Tue. Oct 4th, 2022


Disfunção é o jantar na produção do Greenlight Acting Studios de Agosto: Osage, Condado, obra-prima de Tracy Letts sobre vício e dinâmica familiar tóxica arraigada, que conclui sua curta duração de duas semanas no Stage Door Theatre no domingo. A tragédia sombria e cômica de Letts ganhou o Prêmio Pulitzer de Drama de 2008 e vários prêmios Tony. Ecoa peças clássicas americanas sobre parentescos venenosos, como Longa jornada de um dia para a noite e Quem tem medo de Virginia Woolf.

Então, quase qualquer oportunidade de ver esse rico trabalho ao vivo no palco vale a pena, incluindo este esforço da Greenlight, uma escola de treinamento para atores sediada em Kennesaw, que às vezes parece estar hospedando uma vitrine em vez de uma experiência teatral imersiva. Como tal, esta produção apresenta algumas performances bem executadas, mas sofre com o ritmo irregular, tornando o já longo tempo de execução de três horas lento para um trote quando deveria estar galopando pela próxima curva dramática.

A direção de Forrest Attaway muitas vezes acerta no alvo em batidas abertamente humorísticas, como o telefone de um personagem tocando O Espetáculo dos Muppets tema durante uma bênção sombria da refeição. Mas escapa ao engraçado mais profundo e penetrante de ser explorado, o tipo de engraçado que surge como uma cócega desconfortável de saber que as coisas não podem piorar, mas então elas pioram.

A história gira em torno de uma reunião de verão cheia de ansiedade da família Weston após o sinistro desaparecimento do patriarca Beverly Weston (Alpha Trivette), um poeta brilhante, mas melancólico, nos últimos estágios do alcoolismo. Violet Weston (Rebecca Koon), sua esposa de muitas décadas, é igualmente viciada em pílulas – que ela esconde estrategicamente pela casa – e em encontrar maneiras novas e aprimoradas de fazer seus filhos sentirem culpa e vergonha.

Em uma anedota reveladora, uma das filhas de Violet, Barbara (uma fervilhante Erin Bethea, também proprietária da Greenlight), brinca dizendo que sua mãe é uma “assassina de periquitos em série” porque Violet evitou completamente o ar-condicionado, o que faz até pássaros tropicais morrerem de calor. Essa temperatura opressivamente alta torna-se uma espécie de personagem, lá junto com Violet para incitar os Westons ao seu ponto de ruptura.

A governanta recém-contratada Johnna (Amey Richards, à esquerda) recebe uma prévia em primeira mão dos muitos infortúnios – literais e figurativos – que vêm com o trabalho de Violet e Beverly Weston (Rebecca Koon, centro e Alpha Trivette) na produção do Greenlight Acting Studios de “Agosto: Condado de Osage.”

Felizmente, o veterano do teatro Koon oferece uma performance fascinante como a matriarca manipuladora. Girando por todos os cômodos cheios de substâncias e amargura, ela alterna entre impotente e prejudicial, nos dando breves lampejos de autoconsciência e arrependimento, provocando nossa empatia mesmo quando ela está se comportando de forma monstruosa. As cenas que mais crepitam envolvem Koon e praticamente qualquer pessoa com quem ela está se envolvendo, principalmente quando ela conta a todas as três filhas a história de natal mais sombria de todos os tempos.

Enquanto isso, a espinha dorsal tranquila desta história é Johnna (Amey Richards), a governanta recém-contratada da família de Cheyenne. herança (que também é um dos poucos personagens indígenas autenticamente escritos no teatro americano convencional). De luto pelos próprios pais, Johnna vê as coisas com olhos sóbrios e claros. Ela também é a única que intervém para proteger o membro mais jovem da família em um momento crítico.

No entanto, apesar de tudo, fica claro que Johnna está aguentando as travessuras ácidas dessa família maluca, autoritária e bagunçada porque ela realmente precisa do emprego. O que é algo que muitos cuidadores mal pagos têm que aturar.

Cortante, dura e hilária às vezes, a peça como foi escrita sugere que, para muitas pessoas, a atração de laços familiares biológicos – ou um personagem coloca cinicamente, “uma seleção aleatória de células” – pode forçar os humanos a suportar uma vida inteira. muito mágoa. É uma pena que, ao dar vida a esses destroços humanos, Greenlight muitas vezes perca a alegria de ter tanta miséria.

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Alexis Hauk é membro da Associação Americana de Críticos de Teatro. Ela tem escrito e editado para vários jornais, semanários alternativos, publicações comerciais e revistas nacionais, incluindo Tempoa atlântico, Fio Mental, Uproxx e Washingtoniano revista. Natural de Atlanta, Alexis também morou em Boston, Washington, DC, Nova York e Los Angeles. De dia, ela trabalha em comunicação de saúde. À noite, ela gosta de cobrir as artes e ser o Batman.



By roaws