Mon. Oct 3rd, 2022


Não há entrevistas na câmera, apenas as vozes de pessoas que estiveram lá, ou que conhecem pessoas que estiveram lá, ou que sabem coisas sobre a Polônia nos anos 30, particularmente sobre a experiência judaica. Às vezes, Helena Bonham-Carter lê material acadêmico que presumivelmente é uma destilação de coisas que a diretora e sua equipe aprenderam durante o projeto, mas que não são atribuíveis a nenhum entrevistado específico. A filmagem é desacelerada, congelada, ampliada. Às vezes, é executado lentamente para trás e para frente (criando uma espécie de efeito de pêndulo) enquanto um entrevistado fala sobre seu conhecimento pessoal de um rosto específico em uma multidão. Enquanto essa pessoa fala, podemos nos perguntar de qual dos rostos ela está falando, embora geralmente tenhamos uma boa ideia; o arco do pêndulo vai-e-vem encurta até nos fixarmos na pessoa e na imagem congelam-se, capturando um momento no tempo e mantendo-o.

A palavra “granular” é normalmente usada como uma metáfora para sugerir foco e meticulosidade, mas se aplica literalmente neste caso. Quando ouvimos uma testemunha falando sobre o que aconteceu com um dos dois Leões de Judá que costumavam estar na porta de uma sinagoga, ou quando Carter lê observações sobre os aspectos sociais e econômicos das cores vistas nas roupas femininas, ou quando aprendemos sobre o que a diferença nos chapéus dos meninos nos diz sobre quanto dinheiro suas famílias provavelmente tinham, às vezes estamos olhando para um pedaço de um quadro de filme tão bem cortado que poderíamos estar em um museu olhando uma pintura impressionista: gotas de celulóide em vez de tinta.

Sabemos como essa história terminou, historicamente falando. No final da guerra, havia apenas 100 judeus no bairro, o resto tendo sido realocado e assassinado em massa pelos nazistas e seus facilitadores. A seção final do filme trata da deportação da comunidade de maneira consistente com o resto do filme.

Há uma benevolência e generosidade fundamentais na própria ideia de fazer um filme como este, embora se tais emoções fossem inerentes à produção, nunca saberíamos pela forma como o material é apresentado. Tem sido descrito como um exercício forense, mas esse adjetivo está carregado de associações da ciência forense. “Three Minutes” está nos mostrando pessoas e coisas que não existem mais, mas a abordagem respeitosa e inovadora de apenas três minutos de filmagem dá vida, brevemente, à comunidade à beira da obliteração.

By roaws