Há reconhecidamente um certo apelo de estado vermelho para um homem como Stallone, riffs sobre a natureza cosmopolita percebida da vida do século 21. Dwight é um homem não apenas fora do espaço, mas do tempo; tendo passado um quarto de século na casa grande, ele fica perplexo com aplicativos de smartphone, maconha legal e todos esses malditos pronomes. “Eu me sinto como Rip Van Winkle”, ele confessa a Bodhi depois de acidentalmente ficar chapado no banco de trás de um carro.
Mas esses momentos de incorreção política não são lidos como reprimendas aos avanços da sociedade, não da forma como o fã médio de “Yellowstone” pode responder a eles. Em vez disso, Dwight está confuso e perdido sobre seu lugar no mundo – sobre os anos que ele sacrificou a um mentor que o retribui com o exílio ou a filha que não fala mais com ele. Ele é um homem alienado por suas circunstâncias, forçado a se reconstruir em um mundo que não compartilha mais seus valores.
Esse é Dwight, e também Stallone: a televisão, ao que parece, é sua Tulsa, e a lenda da tela grande conscientemente se eriçou em seus novos limites. Mas o homem de 76 anos não mostra sinais de desaceleração, e na telinha ele parece ainda maior do que antes. Sob a pena de Winter e Sheridan, “Tulsa King” é tanto um drama da máfia quanto um faroeste, Sly sentado em algum lugar entre Chili Palmer e Ethan Edwards de John Wayne em “The Searchers”.
É um espaço adequado para ele ocupar, tanto como estrela de ação envelhecida quanto como ator de personagem enrugado. O show ao seu redor ocasionalmente se esforça para acompanhar – Garrett Hedlund, Dana Delaney e Annabella Sciorra mal estão presentes, apesar de ocuparem um espaço significativo nos créditos e materiais de imprensa. Mas vale a pena ficar por aqui para ver qual o papel que eles desempenharão no passeio mais interessante de Sly ao pôr do sol.
Primeiros dois episódios selecionados para revisão. Tulsa King chega à Paramount+ em 13 de novembro.