Mon. Oct 3rd, 2022


Quando a ciência colide com o geekdom, as coisas ficam um nicho. Mas as características das criaturas fazem parte da SDCC há muito tempo, e este ano participei de um painel que trouxe um favorito dos anos 1950 (“The Science of ‘Godzilla Singular Point'”) e outro painel que falou sobre como novas criaturas para recursos modernos foram feitas (“A Criação de Heróis, Monstros e Vilões em Efeitos Visuais”). Ambos foram painéis menores e sem aglomeração, mas valeu a pena assistir.

A ciência do “Ponto Singular Godzilla

Um epidemiologista, um geobiólogo, um paleontólogo, um físico matemático e um astrofísico entram em uma sala e fazem uma discussão bastante específica sobre ambos Godzilla. Este painel foi para a multidão que ama Godzilla como ele já foi e definitivamente odeia o óleo de Matthew Broderick de 1998 que favoreceu um Godzilla que parecia muito com um dinossauro da franquia “Jurassic Park”. O ponto do anime “Godzilla Singular Point” é que depois de Shin Godzilla, houve um esforço para tornar Godzilla mais cientificamente crível, de acordo com o moderador Nikhil Shah. Isso fez sentido para mim porque aquela cauda de Shin Godzilla parecia ser uma criatura em si. Não fazia sentido em termos de estrutura biológica e cinética. Você pode se perguntar por que isso importa, porque se você ama o Godzilla original da era Showa, já saberá, como disse um palestrante, “Os filmes antigos de Godzilla eram divertidos, mas a ciência estava um pouco errada”.

Os painelistas foram: Debesh Das (epidemiologista, @FreshestDebesh) em St. Johns, Cecilia Sanders (geobiólogo), Trevor Valle (paleontólogo, @tattoosandbones), Spiros Michalakis (físico matemático. @quantum_spiros), Erin Macdonald (astrofísico) e Nikhil Shah (moderador, @grandmastershah). A discussão abordou os conceitos científicos em “Godzilla Singular Point, incluindo os temas da física, viagem no tempo, gases infecciosos, teoria do caos, computação quântica e a biologia do kaiju no programa.

Das recebeu seu Ph.D em 1997 pela Universidade de Jadavpur e atualmente é professor no Departamento de Ciência da Computação e Engenharia da Universidade de Jadavpur na Índia.

Sanders é Ph.D. Candidato em geobiologia no Caltech, em Pasadena. Ela possui mestrado em ciência planetária pela Caltech e bacharelado em ciências da Terra e planetárias e astrofísica pela Harvard.

Valle é um paleontólogo de campo contratado que atuou como especialista em câmera e consultor da National Geographic e do History Channel.

Spiros Michalakis é um físico matemático da Caltech. Atualmente, ele é o gerente de divulgação e pesquisador da equipe do Institute for Quantum Information and Matter, um Centro de Fronteiras Físicas da Fundação Nacional de Ciências do Caltech. Ele foi o consultor científico de “Homem-Formiga”, “Doutor Estranho”, “Capitã Marvel” e “Vingadores: Ultimato”.

Erin Macdonald obteve seu Ph.D. em astrofísica pela universidade de Glasgow e é o consultor científico de toda a franquia Star Trek e é escritor/produtor de ciência baseado em Los Angeles.

O moderador Nikhil Shah é um advogado de imigração baseado em Los Angeles, cuja prática inclui leis de asilo e refugiados e litígios em tribunais federais. Como isso não se aplica ao Godzilla? Você já se perguntou o que aconteceria com as pessoas deslocadas pela destruição de Godzilla e Kaiju? (“Godzilla and the Refugees Created by Kaiju Destruction”, 14 de outubro de 2019). Ou o que dizer de um turista japonês capturado nos EUA ou no México durante um desastre de kaiju japonês? (“Os turistas japoneses nos EUA e no México podem solicitar asilo com sucesso durante um tumulto de Kaiju no Japão?” 3 de novembro de 2019).

Tendo assistido a três episódios de “Godzilla Singular Point” (agora transmitido na Netflix), posso dizer que você não precisa entender de física, computação quântica ou teoria do caos para aproveitar o show. Mas há níveis profundos que você apreciará se fizer isso. Michalakis disse: “Acho que ‘Singular Point’ é singularmente incrível como um show. A segunda vez que assisti, pensei que era uma mistura entre poesia e matemática”. Eu era um dos melhores alunos de matemática durante meu primeiro ano do ensino médio, mas não fiz matemática desde então, então vou ter que confiar no cara que é consultor científico da Marvel nisso.

Sanders observou que o anime foi “uma interseção interessante com o campo da geobiologia e geoquímica que eu sinto que possivelmente nunca é retratado na tela”. Sanders estudou a transição de organismos unicelulares para organismos mais complexos. O ponto singular tem um tema recorrente de que as coisas podem não funcionar da mesma forma em uma dimensão diferente. A discussão de uma hora tocou em buraco de minhoca, máquinas do tempo, dinossauros do “Jurassic Park”, pássaros (e suas temperaturas adequadas de cozimento). Embora eu tenha entendido o ponto de Trevor Valle sobre o T-rex e o equilíbrio oscilante entre a cauda e a cabeça grande, não segui os pontos de Spiros Michalakis sobre buracos de minhoca, máquinas do tempo e qualquer coisa quântica. Houve um desacordo sobre se Godzilla deveria ser quente ou frio, mas isso é algo que surgiu no final do painel.

A criação de heróis, monstros e vilões em efeitos visuais

O Myriapod de “The Witcher”.

Jordan Soles, vice-presidente de tecnologia e desenvolvimento da Rodeo FX, nos levou aos bastidores das séries de televisão: “Falcão e o Soldado Invernal”, “Stranger Things” e “The Witcher”. A maioria dos vídeos e ativos mostrados durante o painel eram confidenciais e não deveriam ser gravados em vídeo.

Os painéis anteriores da Pixar que participei na D23 Expo mostraram uma abordagem diferente para o desenvolvimento de personagens com pesquisa, esboços e Marquettes como um desenvolvimento progressivo, tudo feito em casa e refinado durante as diferentes reuniões de equipe, mas na apresentação de Soles, os estúdios chegaram a Rodeo FX com a arte conceitual e a equipe da Rodeo FX, com sede em Montreal, Canadá, trabalhou em conceitos 3D e considerou diferentes movimentos que foram mostrados ao cliente e desenvolvidos por tentativa e erro.

Primeiro você tem um ativo que deve ser modelado. Esse é o objeto básico, mas precisa ser arrumado, como ter um cabeleireiro digital. Texturas e cores são adicionadas ao motel. Em seguida, sombreamento. Depois, há o aparelhamento, onde são definidas as articulações, ossos e tendões. Tudo isso deve ser feito antes do teste. Para a tomada em si, isso envolve um layout ou a criação de um cenário digital. A animação deve ser bloqueada. O departamento de efeitos da criatura também deve criar o vento ou movimento atmosférico causado pela ação da criatura. Há iluminação e composição da cena.

Soles nos levou a algo que não exigia uma criatura: a cena do trem de “O Falcão e o Soldado Invernal”. A cena de luta em cima dos caminhões em movimento era muito perigosa até para os dublês. Os atores, incluindo o Falcão, são todos CG. Eventualmente, mesmo a floresta de fundo não é real na cena composta final.

Criar ratos explosivos para “Stranger Things” também era algo quase normal, mas você precisa de muitos ratos e existem diferentes maneiras de os seres vivos explodirem.

Os Demobats de “Stranger Things”.

Para “Stranger Things”, a Rodeo FX também criou novos monstros: os Demobats. Estudando vídeos do YouTube de morcegos reais, a equipe de animação criou padrões de voo. Quando o Demogorgon foi trazido de volta para a luta na prisão russa, o Demogorgon estaria totalmente exposto. Lembre-se, anteriormente, o Demogorgon foi visto no final da terceira temporada na prisão, mas foi apenas um vislumbre. Nesta cena, teria que lutar, matar e se movimentar entre os atores. Os conceitos originais tiveram que ser aprimorados, e assim o rosto, garras e movimento foram atualizados. A Rodeo FX recebeu a foto com os atores voando e lutando contra o ar, dando a eles uma imagem clara da coreografia. Brincavam com velocidade e usavam flocos de neve para ilustrar o movimento de seus braços e pés.

Da mesma forma, em “The Witcher”, quando Gerald of Rivia, de Henry Cavill, luta contra o Myriapod (Segunda Temporada, Episódio Três, “What Is Lost”), a Rodeo FX recebeu cenas de Cavill lutando, sem sequer uma bola de tênis para concentrar sua atenção. atenção. A equipe então melhorou o desempenho de Cavill com uma criação completa de CG. Para Eskel Leshy (Basil Eidenbenz), havia o rosto de um performer, mas isso tinha que se tornar parte de uma criatura. Eskel é um Witcher em Kaer Morhen e amigo de Gerald, mas ele é infectado pelo Leshy e é transformado em um, forçando Gerald a matá-lo (na segunda temporada, episódio dois, “Kaer Morhen”). Ambas as criaturas exigiram que os departamentos de animação e manipulação interpretassem como essas criaturas poderiam andar e interagir com o ambiente e como cada uma mataria.

Soles, quando questionado, observou que a Rodeo FX usa os padrões da indústria: Maya, Adobe Substance 3D painter e o software de edição de VFX e filme Nuke. Embora criem coisas que os clientes possam ver, não podem necessariamente reutilizá-las porque é muito provável que a tecnologia tenha mudado demais. No caso de seu hipopótamo para Tarzan, quando eles fizeram um hipopótamo para “Jumanji”, Soles observou que “a ideia era completamente diferente”. Para “The Legend of Tarzan” (2016), foi uma questão de realismo. Para “Jumanji: Welcome to the Jungle” (2017), os hipopótamos deveriam ser “demoníacos”.

Prêmios que a Rodeo FX recebeu, incluindo pelo menos um funcionário, são um Oscar por “Rango” e um Emmy de Artes Criativas por “Game of Thrones” (Quarta Temporada, Episódio Dez: “As Crianças”). Este ano, a Rodeo FX foi indicada três vezes ao Emmy Awards em Melhores Efeitos Visuais Especiais por “Foundation” (Apple TV+), “Stranger Things” (quarta temporada) e “The Witcher” (Netflix).

O Demogorgon de “Stranger Things”.

By roaws