Tue. Oct 4th, 2022


Os companheiros assassinos de Ladybug são uma equipe de bombardeiros de excêntricos homicidas. Joey King é “O Príncipe”, que se apresenta como uma inocente colegial horrorizada com a crueldade dos homens, mas imediatamente se revela como uma máquina de destruição inteligente e implacável. Bryan Tyree Henry e Aaron-Taylor Johnson (que está preparado para se parecer com o malvado bêbado Begbie do original “Trainspotting”) são irmãos que foram de missão em missão acumulando uma contagem de corpos aparentemente na casa dos três dígitos, e agora se encontram em o trem protegendo a maleta e escoltando o deprimido filho de vinte e poucos anos (Logan Lerman) de um terrível chefe do crime conhecido como a Morte Branca. A Morte Branca é um russo que assumiu uma família Yakuza. Seu rosto não é mostrado até o final da história (é mais divertido para o público resistir a pesquisar no Google quem o interpreta, porque seu elenco é uma das melhores surpresas da coisa toda). Hiroyuki Sanada é “O Ancião”, um assassino grisalho, mas ainda letal, ligado à Morte Branca, e Andrew Koji é “O Pai” — o filho do Ancião, obviamente; eles estão no trem porque alguém empurrou o neto do Ancião do telhado de uma loja de departamentos, colocando-o em coma, e eles acreditam que a pessoa responsável está no trem, junto com todos os outros agentes de destruição.

O enredo inicialmente parece baseado em objetivos, girando o neto em coma e a maleta de metal. Mas à medida que o roteiro adiciona novos lutadores à mistura e estabelece que todos eles estão de alguma forma conectados à Morte Branca, o filme se transforma em uma declaração meia-boca, mas sincera, sobre destino, sorte e carma – e a constante (e muitas vezes de Ladybug) humoricamente irritantes) comentários sobre esses assuntos, dublados em discussões por meio de um manipulador (Maria Beetle de Sandra Bullock, ouvido via fone de ouvido), começam a parecer um manual de instruções para grocar o que o filme “realmente” está fazendo.

Os personagens recebem os tipos de introduções de tipografia na tela seguidas por montagem em flashback que os fãs do gênero reconhecerão de diretores como Quentin Tarantino (“Kill Bill” parece ser a principal influência) e Guy Ritchie (que foi pioneiro em uma determinada marca de “ação de rapaz” em que insultos verbais se tornam o equivalente a pequenos punhos e facas contra inimigos). Os lutadores vão atrás uns dos outros com armas, facas, seus punhos e qualquer objeto disponível em que possam colocar as mãos (a pasta mencionada acima, que é central na trama, é um grande exercício tanto como arma defensiva quanto como porrete). Eles brincam enquanto lutam e, às vezes, quando um deles morre, o tom muda para um lamento sentimental que muitas vezes afeta por causa da habilidade do elenco, mas isso não inspira emoções profundas porque o resto do filme é tão superficial e leve.

By roaws