Sun. Nov 27th, 2022


“Aftersun” é claramente contado do ponto de vista de Sophie, mas um espectador perspicaz notará que há cenas em que Sophie não está presente. O filme, então, é do ponto de vista da Sophie adulta, uma adulta – uma nova mãe – olhando para trás nessas férias, curiosa sobre o que seu pai deve ter passado. Ela conhece suas próprias memórias das férias. Mas o que estava acontecendo com ele?

Wells intercala as férias com sequências surreais de “rave” oníricas, onde uma Sophie adulta (Celia Rowlson-Hall, cuja estreia na direção em 2016 “Ma” eu tanto admirei e revisei para este site) está em uma pista de dança lotada, vislumbrando seu pai se contorcendo ao som da música nos relâmpagos intermitentes das luzes estroboscópicas. Ela quer chegar até ele, tocá-lo, abraçá-lo. Sophie é uma adulta agora. Ela o entende muito melhor agora. Como seria se ela pudesse falar com ele? Eles ainda teriam muito a dizer um ao outro. De certa forma, “Aftersun” é um ato de empatia imaginativa. Sophie agora pode olhar para as coisas que a criança Sophie não podia ver.

Esse ponto de vista outrora afastado, essa postura um pouco distanciada, dá ao filme sua melodia melancólica de uma doçura quase elegíaca. No momento presente, tudo é sol e risos, Calum e Sophie tomando sorvete, tomando banho de lama, nadando, onde não importa que o resort seja barato e haja obras em andamento. O que importa é estar junto. Mescal (tão maravilhoso em “Normal People”) dá uma performance tão tátil e terrena, alicerçada nos detalhes. Há vislumbres fugazes de preocupação e auto-aversão, seus medos de não ser bom o suficiente, não ser um bom provedor ou falhar com ela… todas as coisas que ele sente que deve esconder – e, na maioria das vezes, esconde.

Frankie Corio é um recém-chegado. Ela é alerta, sensível e uma presença totalmente natural. A dinâmica entre Corio e Mescal é nada menos que incrível – eles estão tão à vontade um com o outro! Eles são brincalhões e atenciosos, tiram alegria um do outro, mas também são capazes de ferir um ao outro. Essa dinâmica é uma homenagem tanto a Mescal quanto a Corio, é claro, mas também uma homenagem aos dons de Wells tanto no elenco quanto no trabalho com atores.

O diretor de fotografia Gregory Oke usa uma paleta rica e suave, de verão e saturada, e muitas vezes mantém o quadro fora do centro, desestabilizando o ponto de vista. Calum é muitas vezes visto através de uma porta, ou como um reflexo – em um espelho ou uma tela de televisão – obscurecido, meio lá, meio não lá, semelhante aos vislumbres de Sophie adulta dele na rave: o estroboscópio é tão violento, é impossível vê-lo por completo, percebê-lo como ali e na carne. O designer de som Mehmet Aksoy também faz um bom trabalho, principalmente em uma cena em que Calum vai até a praia no meio da noite para nadar. Calum é engolido pela escuridão, e o suave bater das ondas cresce lentamente ao som das ondas trovejantes.

By roaws