Sun. Dec 4th, 2022


O recital do violinista Joshua Bell na sexta-feira à noite, abrindo a 32ª temporada de Spivey Hall, foi como vasculhar uma cápsula do tempo. É uma sensação curiosa, ouvir o sempre brilhante Bell enquanto ele aplica seu estilo aristocrático, como se fosse de uma época passada, a clássicos amados – dois do início do século 19, dois do início do século 20.

Peter Dugan, um esplêndido pianista com sua própria carreira florescente, tornou-se um parceiro com ideias semelhantes. Eles abriram com a Sonatina em ré maior de Franz Schubert (D. 384), encantadora em seus movimentos elegantemente contrastantes. Os muitos pontos fortes de Bell ficaram imediatamente aparentes. Aquele tom prateado, brilhante, sempre nas nuvens. Essa encenação de corpo inteiro da música, quando ele fica na ponta dos pés para notas altas e desce baixo enquanto mergulha na próxima frase pesada, como se carregasse fisicamente o peso da música dentro de seu instrumento. (Bell toca em um violino Stradivari de 1713, conhecido como “o Gibson”, que pertenceu a Bronislaw Huberman, um dos intérpretes mais delirantemente criativos já registrados.)

Após o aquecimento ensolarado de Schubert, os céus escureceram para a Sonata para violino em dó menor de Beethoven (Op. 30, No. 2). A abertura estrondosa do piano de Dugan nos fez imaginar uma van Ludwig desequilibrada, batendo no teclado, toda tempestade e fúria. A dupla jogou ao máximo e além. Às vezes parecia que o piano muito alto de Dugan retratava o clima, enquanto o violino penetrante de Bell era um homem desafiando os ventos uivantes. Nos momentos de calmaria, os dois mantinham um diálogo íntimo, muitas vezes muito comovente.

O adorável Adagio foi lúcido e sem esforço na entrega, com o pizzicato final de Bell nos falando em particular, assim como um ator no teatro pode sair da ação para oferecer ao público um aparte particular. Eles mal respiraram antes de se lançarem no brincalhão Scherzo. Ao juntar tudo, eles reforçaram o sentimento de uma narrativa. Eles nos fizeram pensar sobre o longo arco de um drama. Certamente era isso que Beethoven pretendia.

O final da sonata foi ainda mais intenso, de ataques limpos e linhas ferozes. Era um jogo de vida ou morte. Esse nível superlativo de desempenho, você tinha que pensar, é o motivo pelo qual Joshua Bell é uma estrela.

O Beethoven acabou por ser o destaque da noite.

Joshua Bell
Spivey Hall estava lotado para o concerto de abertura da temporada.

Eles voltaram após o intervalo com “Nigun”, de Ernest Bloch, a seção intermediária da Baal Shem – Três Imagens da Vida Hassídica, de 1924. Muitas vezes é entregue como uma oração interiorizada, com flashes de agitação e turbulência, mas também momentos meditativos e confessionais, com um toque de improvisação. Como o Beethoven, Bell e Dugan tocaram como extrovertidos em intensidade máxima e calor escaldante, um incêndio de cinco alarmes.

Maurice Ravel, para sua Sonata para Violino nº 2, linda e complexa, encontrou inspiração no blues e no jazz americanos, e foi um dos primeiros compositores europeus a colocar esses novos sons em formas clássicas padrão, como uma sonata. Mas pelos cálculos de Bell e Dugan, este não era um trabalho de sofisticação francesa para contrastar com o resto do programa, apenas mais uma oportunidade de intensidade e virtuosismo extremo. Havia algo genérico nos movimentos externos.

O movimento do meio “Blues” não era solto e não balançava. O que faltava à sonata em personalidade foi compensado pelo atletismo. Não tenho certeza se a troca valeu a pena. Ainda assim, o público de Spivey quase lotado gritou sua aprovação.

No entanto, é uma atitude vintage tocar tudo em um estilo mais ou menos semelhante, como Bell fez na sexta-feira.

Admiramos os cantores de ópera incrivelmente bem formados de hoje, por exemplo, flexíveis em uma gama extremamente ampla de música, de modo que o Barroco Handel não soa como o Wagner romântico. Mas também adoramos cantores de gerações atrás. Quando exumamos seus velhos 78s daquela cápsula do tempo, ouvimos um estilo multifacetado que serviu para comunicar interpretações individuais – e chamamos isso de Era de Ouro.

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Pierre Ruhe foi o diretor executivo fundador e editor do ArtsATL. Foi crítico e repórter cultural do Washington Postde Londres Financial Times e a Atlanta Journal-Constituição, e foi diretor de planejamento artístico da Orquestra Sinfônica do Alabama. É diretor de publicações da Música Antiga da América.



By roaws