Sun. Dec 4th, 2022



Patrick Hamilton, interpretado por Mark Farrelly, está sentado no meio do palco vestindo uma camisa de força. De cabeça baixa, ele espera imperceptivelmente a chegada do público, ocasionalmente bebendo uma garrafa de uísque. Os adereços são limitados à cadeira em que ele se senta e um cobertor pendurado nas costas. Este é o teatro minimalista do estúdio de caixa preta no seu melhor. Inicia-se uma banda sonora, com os tons melosos de Ella Fitzgerald a recriar a ambiência do início dos anos 30: para além de sublimes mudanças de iluminação, esta é a extensão do conjunto que sustenta Farrelly durante setenta minutos. E que setenta minutos. Ele…

Avaliação



Imperdível!

Extraordinária obra escrita, executada de forma irrepreensível pelo escritor, é um acontecimento fascinante que examina a condição humana e a sua fragilidade.

Patrick Hamilton, interpretado por Mark Farrelly, senta-se no meio do palco vestindo uma camisa de força. De cabeça baixa, ele espera imperceptivelmente a chegada do público, ocasionalmente bebendo uma garrafa de uísque. Os adereços são limitados à cadeira em que ele se senta e um cobertor pendurado nas costas.

Este é o teatro minimalista do estúdio de caixa preta no seu melhor. Inicia-se uma banda sonora, com os tons melosos de Ella Fitzgerald a recriar a ambiência do início dos anos 30: para além de sublimes mudanças de iluminação, esta é a extensão do conjunto que sustenta Farrelly durante setenta minutos. E que setenta minutos.

Ele interpreta a história de vida de Patrick Hamilton, escritor aclamado e respeitado colega de Graham Greene e JB Priestly. Hamilton escreveu romances e peças de teatro, foi comparado a Dickens por um de seus editores e exibe um senso de humor sombrio e amargo ao longo de sua obra. Ele também é alcoólatra, e seu monólogo autobiográfico começa na sala de espera enquanto espera pelo terceiro (e último) tratamento de eletroconvulsoterapia (ECT), que é sua “última chance” de se recuperar da dependência do álcool. Alerta de spoiler: não funciona.

O mais hábil dos roteiros, ele tece detalhes e influências autobiográficas na narrativa, incorporando-os mercurialmente às obras literárias de Hamilton, cujas referências apimentam o conto. Tudo isso enquanto lançava fragmentos das motivações políticas e pessoais de Hamilton que qualquer aficionado do homem reconheceria (e qualquer não aficionado pode procurar …).

O próprio Farrelly está além de realizado. Confortável com o público (decepcionantemente pequeno), ele é matizado e deliberado. Ele entra e sai da multidão, abordando a maioria de nós diretamente em algum momento, enquanto exibe uma série de demônios internos de Hamilton perfeitamente. Ele se transforma de brincalhão em gritador, de menino em adulto, de pai em filho. Em perfeita sincronia com a trilha sonora, ele sofre um grave e desfigurante acidente de carro, transita entre casos amorosos e realiza sua iniciação matrimonial ao sexo com humor e honestidade. Ele é sutil e impetuoso. E ao fazer tudo isso ele manifesta a polêmica contraditória de um alcoólatra. Em cada encarnação ele não é nada além de real.

Não consigo encontrar uma falha nessa performance e, portanto, por inferência, seu escritor e performer Farrelly. É raro encontrar uma produção que tenha sido montada de maneira tão cuidadosa e sutilmente escrita enquanto é executada com tanta proeza e distinção. Lamento sinceramente que o público tenha sido tão escasso esta noite porque merece muito, muito mais. Este é um drama que explora a limitação e fragilidade da vida humana e nosso desejo de fazer a diferença, de ser importante. Nas palavras da peça: “por que tantos de nós passamos pela vida sem sentir que realmente conhecemos outra pessoa?”

Escrito em 2014, Farrelly pediu a seu melhor amigo, Tim Welling, que revisasse a peça depois de escrevê-la. Tim foi altamente elogioso e prometeu estar presente em sua primeira apresentação pública, mas ele tirou a própria vida logo após a conversa. Farrelly agora dedica cada apresentação a Tim e uma coleção do público para o MIND é doada no final do show. Farrelly acumulou mais de £ 10.000 até o momento.

Esta pode ser uma peça sobre um escritor de sucesso que duvidava de si mesmo e tinha demônios, mas também é uma peça sobre a condição humana e nossa necessidade de fazer uma diferença duradoura no mundo. Merece um público muito maior e se traduziria facilmente em um palco maior. Eu espero que isso aconteça.


Escrito por: Mark Farrelly
Direção: Linda Marlowe

The Silence of Snow se apresenta no Bridge House Theatre até 26 de novembro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.



By roaws