Fri. Dec 2nd, 2022



A história de CS Lewis realmente se presta a uma dramatização de palco musical, e essa produção o faz extremamente bem. Começando com uma versão de ‘We’ll Meet Again’, para definir o tempo de forma justa e direta na Segunda Guerra Mundial, as cenas de abertura se movem para uma estação de trem onde as crianças estão sendo evacuadas. É aqui que conhecemos os irmãos Pevensie. Não sou ator, mas sempre imagino que deve ser difícil para os adultos retratar crianças no palco. Mas aqui Ammar Duffus como Peter, Shaka Kalokoh como Edmund, Robyn Sinclair e especialmente Delanie Hayles como Lucy Pevensie como…

Avaliação



Excelente

Todos os aspectos desta produção trabalham juntos para fazer uma versão musical agradável para toda a família da clássica história infantil.

A história de CS Lewis realmente se presta a uma dramatização de palco musical, e essa produção o faz extremamente bem. Começando com uma versão de ‘Nós nos encontraremos de novo’, de modo a definir o tempo de forma justa e direta na Segunda Guerra Mundial, as cenas de abertura se movem para uma estação de trem onde as crianças estão sendo evacuadas. É aqui que conhecemos os irmãos Pevensie. Não sou ator, mas sempre imagino que deve ser difícil para os adultos retratar crianças no palco. Mas aqui Ammar Duffus como Pedro, Shaka Kalokoh como Edmundo, Robyn Sinclair e especialmente Delanie Hayles como Lucy Pevensie como Susan faz isso. Fiquei surpreso ao ler que esta é a estreia profissional de Hayles. Samantha Womack é adequadamente fria e distante como a Feiticeira Branca, enquanto dobrando como governanta Sra. Macready, ela é possivelmente ainda mais alarmante. Johnson Willis‘ Professor Kirk é interpretado como um excêntrico, algo que o público mais jovem certamente apreciava. O resto do elenco dobra com sucesso como diferentes personagens, músicos, dançarinos e basicamente qualquer outra coisa exigida deles.

Torna-se óbvio desde muito cedo que a música de Benji Bower e Corrida de Barnabyjuntamente com Shanelle Fergus’ coreografia e Tom Paris‘ cenário e figurinos contribuem ainda mais para o sucesso do show.

As músicas originais são cativantes, bem executadas e não duram muito tempo. Além disso, a música que acompanha a dança e a ação reflete as mudanças de humor e atmosfera; é por sua vez tenso, assustador e otimista. Números de dança animados têm dicas de movimentos de dança irlandesa e country, mas a melhor das danças de conjunto tem que ser Sinterklass e suas renas no segundo tempo. Isso me deixou rindo por séculos depois. As fantasias evocam as décadas de 1930 e 1940, não apenas nos humanos, mas nas criaturas da floresta que habitam Nárnia. Jadis, também conhecida como a Feiticeira Branca, tem algumas roupas fabulosas como seria de esperar, seus familiares sendo adequadamente assustadores com algumas máscaras aterrorizantes.

Os movimentos dos personagens ao redor do palco são suaves, as transições perfeitas aumentam a ação sem serem intrusivas ou distrativas. Um ataque inicial de brigas da família Pevensie é realisticamente desconexo e desarrumado, ao contrário de algumas lutas de espada posteriores que pareciam um pouco empoladas – mas isso é uma pequena coisinha, é um show de família, afinal. Dito isto, fica bastante escuro. Fala-se de guerra e morte, e alguns personagens são mortos, embora (alerta de spoiler) eles ganhem vida novamente. A certa altura, a Feiticeira Branca está até empunhando uma grande adaga sangrenta.

Existem alguns truques de desaparecimento e prestidigitação que ficam um pouco perdidos de onde eu estava sentado, provavelmente funcionariam melhor em um local menor. Também achei meio marionete de Aslan um pouco estranho, Chris Jared compensado por ser o alter ego humano de Aslan.

Momentos de comédia estão espalhados ao longo das duas horas, atuando como um contraste para os momentos mais sinistros. Há acenos maravilhosos para tropos de comédia da Segunda Guerra Mundial; coisas sendo ditas apenas uma vez e o grupo de resistência dos animais da floresta. E você DEVE tomar cuidado com o violoncelista solitário que aparece acima do palco parecendo uma estátua religiosa, completa com auréola. Todos os aspectos desta produção trabalham juntos para fazer um show familiar divertido.


Baseado no livro de: CS Lewis
Direção: Michael Fentiman
Produção: Elliott & Harper Productions e Catherine Schreiber
Cenário e Figurinos por: Tom Paris
Coreografia: Shannelle ‘Tali’ Fergus
Composição de: Benji Bower e Barnaby Race

O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa está em cartaz no Gillian Lynne Theatre até 8 de janeiro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.



By roaws