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21 de outubro de 2022
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Por Kambole Campbell.

Aos olhos dos espectadores contemporâneos, o anime como indústria e como meio tem uma relação cada vez mais entrelaçada com o espaço online. Embora não haja como tirar os slots de transmissão pós-escola e os lançamentos domésticos preciosos que definiram minhas próprias interações com o anime ao longo da minha infância, muitas pessoas hoje veem o anime principalmente através de streaming, com sites como Crunchyroll, HiDive, Netflix e Prime Video se movendo para um mundo cada vez mais mercado lotado, começando com transmissões simultâneas antes de passar para suas próprias produções. Enquanto isso, o fansubbing percorreu um longo caminho desde o bootleg e o correio tradicional. Mas também é uma via de mão dupla: como a Internet possibilitou uma proliferação exponencial de anime, nossas interações com essa comunidade virtual foram refletidas pelo próprio meio.

Esse foi o raciocínio por trás das minhas escolhas como o primeiro curador convidado do Scotland Loves Anime: ver como a internet e o anime se refletiram um no outro, como essas perspectivas mudaram no tempo que estou aqui. Alguns são famosos, alguns são muito novos, todos eles são incrivelmente legais, e representações de como o meio pode ser manipulado de uma maneira que nenhum outro pode, refletindo nossos próprios encontros com um elemento definitivo da vida moderna.

AZUL PERFEITO

Um dos exemplos mais conhecidos e um dos meus filmes favoritos de todos os tempos: Satoshi Kon’s Azul Perfeito. O filme é famoso por seu engajamento ainda chocantemente presciente com o direito dos fãs na virada da era da informação, de quão aterrorizante a Internet pode ser com seus opostos combinados de intimidade e anonimato. Kon consegue isso através de sua manipulação da perspectiva subjetiva como o personagem principal, um ídolo que virou atriz chamada Mima, começa a questionar tudo o que vê depois de encontrar um site de fãs online descrevendo seus hábitos diários com uma precisão assustadora… Então, as pessoas ao seu redor começam a morrer.

Há uma sincronicidade impressionante na maneira como nem Mima nem o público podem confiar no que nossos olhos estão vendo. A própria Internet é, em certo sentido, uma ilusão – que cria uma falsa proximidade com estranhos. O dano muito real que vimos causado a Mima faz as palavras da atriz soarem vazias. A ideia da Internet como um espaço de sonho é algo que Kon continuaria explorando pelo resto de sua carreira.

EXPERIMENTOS EM SÉRIE LAIN

Se Azul Perfeito atuou como um alerta sobre os perigos de como a internet pode trazer estranhos perigosamente para perto de nossas próprias vidas, Experiências em série pesa os perigos de forjar a própria identidade online e as compulsões que surgem com essa existência. Dirigida por Ryutaro Nakamura, a série é bem conhecida por seu reino virtual um tanto profético “The Wired”, um reino virtual que abrange várias tecnologias de comunicação diferentes. Poderia ser tomado como

pseudo-mídia social – explorando involuntariamente as patologias que se tornariam comuns mais de 20 anos depois. Acima de tudo isso inclui a identidade que seu personagem principal Rein Iwakura cria para si mesma, com uma crescente dissociação entre seu eu real e digital enquanto ela procura por Chisa, uma estudante morta que potencialmente transcendeu a forma física dentro deste espaço. Como em Azul Perfeitoa linha entre o que é real e o que não é se torna cada vez mais embaçada, ambos testemunhos complementares de como as pessoas se refazem online – talvez até se apresentando como possíveis salvadores – e a desilusão que vem com isso.

PATLABOR: O FILME

Expansão de longa-metragem de Mamoru Oshii em seu Patlabor vídeo/série de TV não é necessariamente sobre a internet em si, pelo menos não de uma maneira potencialmente direta como na interconectividade de seu filme posterior Fantasma na Concha. Mas há algo em sua representação de computadores como Oshii os visualiza através de renderizações CGI visando uma representação realista de interfaces digitais – há também uma sensação de

estranha alienação que surge deles, pois agem além do controle humano. Talvez seja menos pessoal e mais descomprimido sobre como aborda esse tópico – mas, ao mesmo tempo, também é simplesmente digno de nota pelos detalhes surpreendentes de sua animação, cheia de atuações e movimentos ponderados e sutis, até os desenhos realistas de sombras. Criada pelo coletivo Headgear – diretor Mamoru Oshii, artista de mangá Masami Yuki, designer de mecha Yutaka Izubuchi, designer de personagens Akemi Takada, roteirista Kazunori Ito – a série ficou conhecida pelo uso de mecha como ferramentas de trabalho (os robôs são chamados de labors, em caso que não está claro) e agora os criminosos começaram a usá-los também. A Polícia Móvel conta com mão de obra própria especializada, utilizada para combater esses criminosos. Mas a série e os filmes estavam mais interessados ​​no trabalho lento de detetive e no funcionamento da infraestrutura cívica do que no espetáculo de robô versus robô… embora haja um pouco disso também. No filme, o suicídio de um engenheiro no enorme canteiro de obras do Projeto Babilônia desencadeia uma cascata de eventos que podem sinalizar a destruição de Tóquio, e os computadores estão no centro disso. Misturando filosofia, temor religioso e existencialismo com a marcha invasora do progresso tecnológico, Patlabor: O Filmecomputadores e informações digitais são tratados como fogo dos deuses sobre os quais a humanidade queimou a mão, não necessariamente paranóica com o início da era digital, mas incrivelmente cautelosa com ela.

GUERRAS DE VERÃO

Mamoru Hosoda tem uma perspectiva mais otimista sobre o espaço online. Seu último longa, Belafica em um continuum com seus trabalhos anteriores, como Aventura Digimon e sua sequência curta-metragem Digimon: Nosso jogo de guerra!bem como o sucessor espiritual dessa franquia, Guerras de verão. Em entrevista que fiz com ele para a revista Pequenas mentiras brancaso diretor observou que foi uma escolha consciente, dizendo: “Quando fiz Aventura Digimon e Guerras de verão, eu queria mostrar a Internet como um lugar positivo para os jovens.” O resultado está em contraste direto com a cautela de Azul Perfeito, embora ainda ciente dos perigos únicos que as vidas digitais podem trazer. Hosoda atribui tais questões a organizações e não a indivíduos. Dentro Bela, por exemplo, é uma força policial opressora. Mas, aos olhos de Hosoda, essas são coisas que podem ser superadas pela comunidade, seja o Digi-destinado ou a família eclética de Natsuki Shinohara. Todos os seus filmes se concentram nessa proximidade mencionada acima que a Internet cria e imagina que é usada para melhor, que ajuda e comunidade estão apenas a um toque de tecla.

As apresentações do Digital Realms estão sendo exibidas no Scotland Loves Anime deste ano.

By roaws