Tue. Oct 4th, 2022


Nas últimas semanas, o Facebook me inundou com clipes de Mel Gibson Apocalipse. Não sei como ou por que ele escolheu esse filme especificamente para o meu feed de vídeo, mas assim é a vida.

De qualquer forma, eu vi Apocalipse quando foi lançado pela primeira vez em 2006. Eu gostei, mas nunca tive vontade de assisti-lo novamente. Não há muitas noites em que desejo ver uma onça morder a cabeça de alguma pobre alma, se é que você me entende. Então, depois de ver a maioria dos clipes no Facebook, optei por pular no Amazon Prime para retornar à violenta floresta tropical mesoamericana de Gibson e… Apocalipse é muito malditamente incrível. Também é tão brutal quanto se esperaria do homem que nos deu A paixão de Cristo.

Certamente não sou o primeiro a elogiar Gibson por sua habilidade atrás das câmeras. O homem sabe como dirigir um filme, e eu aprecio os passos extras que ele dá para garantir que o público seja completamente envolvido em seu mundo. Além de alguns tiros de efeitos especiais instáveis, você acredita plenamente neste ambiente hipnotizante trazido à vida pela cinematografia excepcional de Dean Semler. O uso da língua maia Yucatec também empresta à foto uma camada extra de autenticidade, embora eu não tenha certeza de quão autêntica é a linguagem para esse período específico. Tampouco tenho certeza de quão realista é o retrato de Gibson da cultura maia – retratado aqui como uma sociedade violenta e sanguinária, propensa a decapitações e uma série de atos horríveis. (Para ser justo, o próprio Gibson disse que este filme não deveria ser visto como um documento histórico.)

Ainda assim, o show deve continuar, como dizem, e do ponto de vista do entretenimento, Apocalipse entrega. Principalmente porque, apesar de suas tentativas de transmitir algo parecido com a realidade, o filme é essencialmente um acúmulo de 90 minutos para uma sequência de perseguição de 45 minutos. É glorioso.

Para quem não sabe, a história segue Jaguar Paw (interpretado pelo excelente Rudy Youngblood), um caçador pacífico que é sequestrado junto com membros de sua tribo por soldados do reino maia. Em um ponto, ele consegue se libertar de seus captores e recua de volta para sua terra natal com seus inimigos em perseguição.

E é isso. Esse é o enredo.

O primeiro ato configura a existência pacífica de Jaguar Paw de caçar javalis e perseguir um tribo recém-casado, Blunted (Jonathan Brewer), que é enganado para comer testículos crus e esfregar um pó doloroso em seus genitais. Vemos o grupo como pessoas normais apenas abrindo caminho pelo deserto e fazendo o que podem para sobreviver.

Um dos melhores momentos do filme chega logo no início, quando Pata de Jaguar percebe o perigo na floresta. Gibson é um mestre em transmitir emoções humanas apenas por meio de recursos visuais, e seu trabalho aqui (junto com a trilha misteriosa de James Horner) é extraordinário:

Considerando de Apocalipse longo tempo de execução de 140 minutos, o filme se move em um ritmo notavelmente rápido. Depois de uma estada na aldeia de Jaguar Paw, somos apresentados a um grupo de guerreiros maias que chegam e matam a maior parte da tribo e capturam os sobreviventes. Gibson não se intimida com a violência – vemos os bandidos assassinando mulheres, crianças e até bebês sem pensar muito – mas também não glorifica a carnificina. A sequência é apropriadamente horrível e dá o tom para o resto da imagem.



Gibson e o escritor Farhad Safinia também estabelecem uma subtrama envolvendo a esposa grávida de Jaguar Paw, Seven (Dalia Hernandez), que acaba presa em um buraco com seu filho pequeno. Sua presença efetivamente dá ao nosso protagonista principal algo pelo qual viver, embora eu me pergunte se o filme poderia ter funcionado ainda melhor se nunca tivéssemos cortado para a mulher encalhada e permanecido, em vez disso, com Jaguar Paw: esperando o melhor, mesmo enquanto nos preparamos para o pior.

Não importa, a trama paralela ainda é eficaz. Seven deve suportar suas próprias dificuldades – macacos, chuva, nascimento (!) – que são suficientes para prender nossa atenção sempre que nos afastamos da jornada de Jaguar Paw.

Há também outra história paralela interessante envolvendo o líder dos soldados maias, chamado Zero Wolf (Raoul Trujillo), e seu filho Cut Rock (Ricardo Diaz Mendoza). Isso pode parecer estranho, mas eu realmente gostei de Zero Wolf. Ele é um tipo sem sentido que está apenas fazendo seu trabalho, não importa o quão horríveis sejam suas ações. Ele compartilha alguns ótimos momentos com seu filho, com quem ele realmente parece se importar:

O filme tem uma afinidade com pais transmitindo pérolas de sabedoria a seus filhos, como visto no momento em que Pata de Jaguar testemunha a morte horrível de seu próprio pai – mas não antes que o velho diga a sua prole: “Não tenha medo”.

Gibson usa a jornada como uma ferramenta para mostrar os avanços na civilização – embora, ironicamente, quanto mais próximo o grupo se aproxima da sociedade moderna, mais violento o mundo se torna. Em um ponto, Zero Wolf quase é esmagado por uma árvore caindo e ele grita para os “lenhadores” maias “Estou andando aqui!” Mais tarde, o grupo se depara com uma jovem com varíola (uma doença trazida por exploradores e comerciantes espanhóis), que procura sua ajuda, mas é rapidamente afastada. O momento fica sombrio quando a garota de repente emite uma profecia:

Coisas assustadoras.

Uma vez na grande cidade maia, temos outra cena incrível em que Blunted observa silenciosamente sua sogra depois que ela é considerada inútil e libertada após um leilão. Os dois personagens – que nunca se deram bem em sua aldeia – se envolvem em uma série silenciosa de olhares que transmitem tanto com tão pouco.

Finalmente chegamos à cena do sacrifício, que é tão selvagem quanto você esperaria. Não faço ideia se os maias usavam seus vastos templos para esse tipo de prática, mas cara… não consigo decidir o que é mais perturbador: as pilhas de corpos ao longo do templo ou o fato de todos se comportarem como se fosse apenas mais um sábado em a capital maia.



Ok, agora vamos para o verdade coisa boa.

Depois que sua vida é poupada aparentemente por meios divinos, Jaguar Paw e os outros sobreviventes são levados a uma clareira e ordenados a fugir. Se eles alcançarem a floresta, eles podem ficar livres. É justo, exceto que Zero Wolf e seus homens atiram pedras, flechas e lanças neles durante sua tentativa de fuga. Apesar da violência gratuita em exibição, esta sequência é emocionante. Eu amo a atuação, a tensão, a música… é brilhante.

Agora chegamos ao terceiro ato e a verdadeira razão (suspeito) Gibson queria fazer Apocalipse: a grande perseguição. Jaguar Paw, ferido, foge para a floresta em uma tentativa desesperada de chegar à sua casa. Zero Wolf, irritado com a morte prematura de seu filho, está em perseguição. Mais uma vez, observe como Jaguar Paw ganha força à medida que avança no tempo, enquanto os homens de Zero Wolf diminuem em eficácia à medida que se afastam da civilização.

Durante este final prolongado, Jaguar Paw enfrenta uma série de cenários tensos que ele deve superar de alguma forma. Depois de fugir de seus inimigos se escondendo em uma árvore, o jovem se encontra cara a cara com uma onça.

Depois de correr a noite toda, Jaguar Paw chega a uma enorme cachoeira, resultando em uma das cenas mais incríveis de todo o filme. Também não é digital. A câmera começa por cima do ombro do ator e sobe até o fundo das cataratas para que tenhamos uma noção real da magnitude da situação de Jaguar Paw.

Gibson se diverte um pouco com a cena restante, principalmente mostrando as reações exasperadas de Jaguar Paw à determinação de seus perseguidores. Mesmo depois de um deles bater em uma pedra depois de pular do topo das quedas.

Jaguar Paw então cai na areia movediça, mas consegue se soltar, reunir suas energias e se preparar para uma posição final no meu momento favorito do filme:

Calafrios, cara. Eu fico empolgado só de assistir esse clipe breve!

Agora em sua casa, cerca de duas horas de filme, tendo suportado praticamente todas as formas de sofrimento que se possa imaginar, Jaguar Paw finalmente assume o controle.

Para começar, ele atira uma colmeia de vespas vivas no grupo de Zero Wolf, então atira em uma delas com dardos envenenados (conseguido revestindo as pontas de alguns espinhos com veneno de um sapo).

Eventualmente, ele fica cara a cara com Olho Médio (Gerardo Taracena) – a ruína literal da existência de Jaguar Paw. O vilão se delicia com tortura e assassinato e se estabeleceu como “o único cara que nosso herói deve matar para o público sair satisfeito”. Igual a Coração ValenteGibson pinta os vilões de Apocalipse de uma maneira que faz o público aceitar sua terrível punição – e uau, o Olho Médio já recebeu sua punição!

A abordagem de Gibson ao material é um pouco caricatural? Claro. Eficaz? Absolutamente. Apocalipse é essencialmente uma versão mais artística e verde do Duro de Matar — outra variação da fórmula do exército de um homem só vista nos velhos filmes de ação dos anos 80. Certamente não é sutil, e obviamente se apóia na ideologia olho por olho do Antigo Testamento para entregar uma vingança agradável ao público, mas é exatamente isso que faz a foto se destacar de outras de sua laia.

No final do filme, uma vez que Jaguar Paw escapou de todos os seus captores, salvou sua esposa (que de alguma forma deu à luz enquanto flutuava em um buraco que lentamente se enchia de água) e esbarrou em alguns conquistadores espanhóis, tudo o que podemos fazer é respirar fundo. suspiro de alívio para nosso guerreiro endurecido pela batalha. Cada caminho que ele toma a partir deste ponto provavelmente leva a alguma forma de morte nas mãos de uma raça avançada, o que torna sua vitória mais agridoce do que satisfatória. Pelo menos, foi assim que eu vi o final.

Ainda assim, como costumam dizer, é sobre a jornada. Para tanto, Apocalipse é uma baita aventura.

By roaws