Sat. Dec 3rd, 2022


Por André Osmond.

Mamoru Oshii, o diretor de Patlabor o filme, uma vez descreveu seu filme de 1989 como entretenimento pop. Qualquer fã de Oshii, mais conhecido por Fantasma na Concha, sabe que é um enorme undersell para o que é um filme extremamente complexo e pensativo. Mas talvez Oshii estivesse se referindo a como Patlabor o filme marca um grande número de caixas de uma só vez.

É um drama de comédia com um dos conjuntos de personagens mais adoráveis ​​criados em anime – não estudantes adolescentes, mas uma equipe policial muito pouco ortodoxa que passa seu tempo de folga criando galinhas e cultivando sua própria comida. Patlabor o filme é também um filme de mistério, sinuoso ao ponto do pós-modernismo, cuja conclusão é um comentário sarcástico sobre o estado do Japão pós-guerra. Mas as referências do filme estão longe de ser exclusivamente japonesas. Por exemplo, o clímax inclui um maciço homenagem a um clássico de Alfred Hitchcock que é engraçado e sinistro.

É também um anime mecha mais incomum. Uma década antes, Gundam popularizou a ideia do anime “robô real”, tratando grandes robôs gigantes em forma de humanos como máquinas reais em contextos críveis. Patlabor leva isso ao seu fim lógico, colocando os grandes robôs e seus operadores no que é efetivamente a Tóquio atual, embora a data do filme seja 1999, uma década no futuro, quando Patlabor aberto.

Dentro PatlaborNo mundo de , os robôs “laborais” são usados ​​em muitos campos; mais importante no filme, eles são usados ​​para projetos de construção gigantes. Eles também são usados ​​pela polícia, embora uma peculiaridade de ambos Oshii Patlabor filmes é que não veremos muito disso até os respectivos últimos atos dos filmes. Até então, os personagens trabalham como investigadores antiquados. Eles vasculham dados, batem nas ruas e batem de frente com seus superiores por fazerem perguntas embaraçosas.

O primeiro filme destaca dois jovens em “SV2” – parte da unidade de Veículos Especiais de Tóquio. Um desses jovens é Shinohara, um oficial altamente motivado. Um detalhe que é importante no filme é que ele é o filho distante do fundador do principal fabricante trabalhista do Japão; a empresa compartilha seu nome de família, Shinohara. Depois, há Noa, uma ingênua fofa o suficiente para ser uma mascote de anime e um piloto trabalhista talentoso. Ela se relaciona com seu próprio trabalho, Alphonse, como se fosse uma criatura viva.

Atrás deles está Goto, seu capitão enganosamente lânguido, amável e de fala mansa, com uma mente de agudeza sherlockiana. Uma das piadas do filme é como Goto parece absurdamente descontraído, quando ele está realmente dez passos à frente de todos os outros e os manipula para fazer o que ele precisa. Ele tem um aliado na polícia regular, o detetive Matsui, que faz o trabalho com sapatos de borracha. Matsui é principalmente mantido à parte da equipe principal, exceto uma cena importante em que ele discute suas descobertas com Goto, o respeito mútuo dos homens é claro.

Outras figuras incluem o abertamente cômico Ota, uma porca de gatilho de cabelo gritante, e Yamazaki, um arquétipo gigante gentil que cultiva comida para a equipe. Mais dois personagens aparecem mais tarde: Shiba, um engenheiro responsável pela manutenção dos Labors, e Clancy, um policial de Nova York que trabalhou com a equipe Patlabor no passado.

A maioria desses detalhes é fácil de entender enquanto você assiste, embora a chegada repentina de Clancy possa confundir alguns espectadores, especialmente porque ela tem as apresentações mais concisas. Em um aeroporto de Tóquio, ela pergunta por que veio ao Japão: “Negócios ou prazer?”

“Combate”, ela responde.

Patlabor o filme é desmembrado de uma franquia existente, Patlabor, que estabeleceu tudo o que foi descrito acima. Foi declaradamente um esforço de equipe, feito por um coletivo chamado “Headgear”. Além de Oshii, a equipe incluía o escritor Kazunoi Ito (que mais tarde escreveria o roteiro de Oshii’s Fantasma na Concha), designer de personagens Akemi Takada (que se casou com Ito por um tempo), designer de mecha Yutaka Izubuchi e artista de mangá Masami Yuki. Foi Yuki quem teve a ideia-semente para Patlabor.

No entanto, quando o primeiro filme estreou em japonês em julho de 1989, não havia muito mais Patlabor por aí. O filme antecedeu a Patlabor anime de TV, que começaria em outubro daquele ano. A franquia começou em 1988, como um mangá de Yuki e como uma série de vídeos de sete partes – a última dirigida principalmente por Oshii e às vezes chamada de Patlabor: Os primeiros dias. Os episódios de vídeo cobrem o espectro, da ação direta à farsa absurda.

É provável, porém, que muitos espectadores japoneses que viram o filme em 1989 Patlabor‘sworld novamente – ainda é muito mais fácil de navegar do que o filme de Akira. Verdadeiro, Patlabor o filme dá o impressão de ser destilado de uma série, apenas por causa de suas diversas partes. Quando escrevi sobre o filme para Visão e som vinte anos atrás, comentei: “As mudanças abruptas entre procedimentos policiais, ação de alta tecnologia, negócios de personagens e a filosofia de Oshii fazem com que pareça uma mistura de diferentes episódios de televisão”. E, no entanto, essas partes se encaixam tão bem.

Na história, os personagens estão se esforçando para descobrir um plano mestre posto em ação pelo antagonista do filme. Em uma reviravolta de quebra de expectativas, ele já está morto. Nós o vemos nos momentos iniciais, pisando sorrindo do topo de uma “ilha” de metal no meio da Baía de Tóquio e mergulhando nas águas abaixo. É um claro prenúncio da abertura de Fantasma na Concha seis anos depois, com sua heroína ciborgue mergulhando de um arranha-céu.

Após sua morte, os Labors começam a sair do controle, agindo de forma autônoma e até mesmo se ligando novamente quando seus operadores não querem. o Patlabor os personagens percebem que há um vírus de computador no novo sistema operacional dos Labors… mas isso é apenas o começo do esquema de seu adversário, planejado com bastante antecedência com um final de jogo diabólico. Este adversário é um programador chamado Eiichi Hoba – “E. Hoba”, apelidado de “Jeová”, e seu nome é mais do que brincar.

O tema subjacente do filme é a infraestrutura do Japão pós-guerra. Em 1974, Roman Polanski fez o filme Chinatown, cuja trama girava em torno do abastecimento de água através de aquedutos para a cidade seca de Los Angeles. o Patlabor franquia também tem tudo a ver com água. Ele gira em torno dos projetos do Japão para recuperar terras do mar, que remontam a séculos, especialmente na área de Tóquio. O desenvolvimento da Baía de Tóquio foi especialmente atual quando Patlabor começou no final da década de 1980.

Dentro História de Tóquio de um viajante de poltrona, Jonathan Clements descreveu como naquela época, “o governo de Tóquio havia despejado dinheiro em seu distrito portuário, anunciando uma enorme iniciativa de renovação das docas… Esperava-se que o desenvolvimento portuário da ilha artificial Odaiba fosse uma oportunidade fantástica para negócios imobiliários”. Os leitores britânicos podem pensar no desenvolvimento das Docklands de Londres não muito antes; foi o pano de fundo para outro filme de crime clássico, A Longa Sexta-feira Santa.

Patlabor o filme realmente mostra os interesses empresariais envolvidos em tal desenvolvimento. No meio do filme, o jovem Shinohara fica furioso ao saber que o escândalo que ele descobriu está sendo cuidadosamente encoberto pelas autoridades. Isso leva a uma explosão que explode o estilo do filme, com o rosto gritando de Shinohara em close-up de “lente de olho de peixe” e emblemas de polícia de tamanho gigante tremendo de raiva. É uma cena familiar de suspense e conspiração, escalada para extremos de desenhos animados hilários.

Mas o interesse de Oshii na situação é muito mais profundo. Ele está preocupado com o espiritual consequências desses projetos de construção, as implicações de remodelar o Japão como um fim em si mesmo, o que isso significa para o patrimônio e a memória do Japão. Este fio é desenrolado nas múltiplas cenas lânguidas do Detetive Matsui, investigando o passado de Hoba para Goto. Matsui explora infinitas cenas lindamente desenhadas de uma Tóquio “perdida” que está programada para demolição iminente. Há canais secos, depósitos cavernosos vazios e montanhas de lixo.

Essas cenas mostram o amor de Oshii por espaços estranhos, tranquilos e melancólicos. Pense na cidade de pedra escura em ovo de anjo ou a gigantesca arena inundada e o museu abandonado que abrigam duelos em Fantasma na Concha. Dentro Patlabor o filme, os storyboards e cenários de “Tóquio perdido” foram baseados em fotos tiradas por Haruhiko Higami. Mais tarde, Higami exploraria um enclave de Hong Kong chamado Kowloon Walled City; essas fotos serviram de base para as cenas da “cidade velha” no filme de Oshii Fantasma.

Entrevistado pelo site 032cStefan Riekeles, curador da exposição do museu “Anime Architecture”, explicou o que havia por trás do cenário em Patlabor: O Filme. “Tóquio já foi uma cidade lagunar com muitos canais ao redor do Palácio Imperial. A maioria dos canais, que datam do período Edo, foi preenchida na década de 1960. Como pesquisa local, Oshii e sua equipe cruzaram Tóquio de barco pelos antigos canais remanescentes para encontrar novas e incomuns perspectivas e visões ocultas.”

Muito mais do que cor de fundo, essas paisagens ocultas são uma parte fundamental do design de Hoba na história. Hoba quer que a polícia Vejo eles, da mesma forma que os vilões convencionais do cinema forçam a polícia a ver seu trabalho sangrento. O plano de Hoba é muito mais elegante do que uma carnificina. Acontece que ele pretende ensinar aos investigadores uma lição sobre o que acontece quando uma sociedade esquece sua história. É uma lição como essa no livro de Alex Kerr Cães e Demônios: A Queda do Japão Moderno; esta é uma polêmica furiosa sobre o Japão destruindo sua herança, seus projetos de construção inutilmente monumentais, o represamento de suas águas.

Esta não é apenas uma preocupação Patlabor; também ressoa em outros animes populares. “Somos habitantes de uma antiga nação insular… Nosso lugar é o passado e na história. Pessoas que não têm noção da história, ou grupos étnicos que esqueceram seu passado, estão destinados a desaparecer como a efêmera de vida curta.” Assim declarou Hayao Miyazaki em sua proposta de projeto original para A Viagem de Chihiro, um filme sobre a herança oculta do Japão, abjetada pela modernidade. Mais recentemente, Makoto Shinkai Tempo com você termina com os projetos de recuperação de sucesso de Tóquio – a ilha de Odaiba, a Ponte Arco-Íris – submersa novamente, enquanto uma velha reflete como Tóquio costumava ser.

Dentro Patlaboruma das melhores piadas do filme é também a mais ácida, pois descobrimos como Hoba conseguiu transformar o horizonte de arranha-céus em uma arma apocalíptica – um ataque brilhante à arquitetura moderna. Como na sequência Patlabor 2, você sai do filme com a forte sensação de que Oshii fica do lado do “vilão” o tempo todo. Há um momento adorável quando uma capitã da polícia Shinobu ouve Goto expor o brilhantismo do esquema de Hoba. Então ela observa que Goto parece positivamente tonto falando sobre isso.

De fato, para todas as reviravoltas que são reveladas na história, há uma reviravolta que pode ocorrer a você no final. Apenas suponha… E se Hoba fosse apenas um cara comum que teve um fim trágico, e que nunca criou o plano mestre do filme? Suponha que ele foi criado como bode expiatório pelo real mentor, como muitos dos pesados ​​em Oshii’s Fantasma na Concha? Afinal, podemos ver que há alguém em Patlabor que é inteligente o suficiente para ter orquestrado tudo.

Mas enquanto é engraçado imaginar se Goto pode ser o filme real vilão, jogando dos dois lados do tabuleiro de xadrez, a figura de Hoba se encaixa com o outro anime de Oshii. Ele é um dos adversários irritantemente indescritíveis do diretor, alinhado com Tsuge em Patlabor 2Professor de Os Rastejantes do Céu e a empresa completamente impessoal Locus Solus em Ghost in the Shell 2: Inocência. Acima de tudo, Hoba prenuncia o Puppet Master no primeiro Fantasma.

Como o Puppet Master, Hoba aparentemente vê sua humanidade como uma fachada descartável. Dele real existência no filme é como um vírus de computador Cavalo de Tróia, multiplicando-se alegremente pelo mundo material. E se você acha que esse vírus está apenas metaforicamente vivo, lembre-se de que nem todo mundo vê a vida da mesma maneira. Noa, por exemplo, certamente vê seu mecha Alphonse como vivo. Hoba e Oshii adoram histórias e citações do Antigo Testamento, mas o filme as mistura com um panteísmo implícito que qualquer espectador japonês reconheceria.

Andrew Osmond é o autor de 100 filmes de animação. Patlabor o filme está sendo exibido no Scotland Loves Anime deste ano.

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Andrew OsmondMamoru Oshii

By roaws