Fri. Jan 27th, 2023


Muito bem pessoal, juntem-se, juntem-se, temos uma pilha de filmes para terminar e não há muito tempo para fazê-lo. Esta semana eu tenho uma seleção mista de recursos recentes de terror e apresentações teatrais de Naruto, enquanto nós avançamos não um, não dois, mas três Shippuden filmou nos últimos dias. Após a relativa decepção dos dois primeiros filmes de Shippuden, fico feliz em informar que esse lote foi muito mais forte no geral, com os filmes três e cinco entre os mais fortes da franquia geral. Isso, mais os recursos de terror mencionados acima, nos mantiveram bastante ocupados, embora também estejamos nos aproximando dos episódios mais recentes de Boruto. Vou ter que inventar um substituto para o anime de conforto em breve, mas enquanto isso, aqui está a revista da semana!

O primeiro desta semana foi Sorriso, um filme de terror recente sobre uma psiquiatra (Sosie Bacon) que acredita estar sendo caçada por alguma entidade sobrenatural. Esta entidade assedia suas vítimas disfarçando-se como as pessoas ao seu redor, agraciando-as com sorrisos misteriosos e anormais que ninguém mais pode ver. Tendo sido infectada por este monstro pelo suicídio violento de um paciente, Bacon teme que o mesmo destino esteja reservado para ela e deve correr para descobrir alguma defesa contra seu possuidor sombrio.

Como um filme cuja ameaça central são as pessoas dando sorrisos assustadores para você, Smile enfrenta uma batalha difícil em termos de preencher todo o filme de sustos. O resultado final depende mais de sustos e ruídos altos do que eu esperava, mas na verdade achei os ossos do filme ainda mais resistentes do que eu esperava. A ameaça de Smile combina essencialmente dois outros monstros de terror: o perseguidor anônimo e implacável de It Follows e a morte certa e cronometrada de The Ring. O sorriso não é tão forte quanto nenhum desses filmes, mas efetivamente aproveita seu senso de urgência assombrada e cria alguns cenários genuinamente alarmantes. Para um filme que depende de tantos dispositivos banais (ao lado dos sustos, há um monte de “será que verdade acontecer” bobagem de narrador não confiável), fiquei surpreso com o quão bem o Smile se comportou. Um filme de terror acima da média e uma promissora estreia na direção de Parker Finn.

Nossa jornada pelo universo cinematográfico de Naruto continuou com A Vontade do Fogo, que estou feliz em relatar, ofereceu uma sólida recuperação da decepção dos dois primeiros filmes de Shippuden. Enquanto o primeiro filme de Shippuden foi visualmente decepcionante e o segundo narrativamente desajeitado, The Will of Fire é focado e generoso, tanto em termos de recompensas no mundo de Naruto quanto em sua impressionante animação.

A história deste é agradavelmente simples: Kakashi acredita que deve se sacrificar para salvar a vila, Naruto e todos os seus colegas saem para detê-lo. Na prática, isso oferece a desculpa perfeita para cada membro da classe maior de Naruto se exibir, geralmente no contexto de trabalhar em estreita colaboração com seus companheiros de esquadrão habituais. A franquia Naruto desperdiçou amplamente o apelo de ver esses guerreiros colaborando como companheiros de equipe bem ajustados, e The Will of Fire está feliz em corrigir esse erro, demonstrando vividamente como grupos como Hinata, Kiba e Shino podem colaborar para derrubar um inimigo maior. Tenho certeza que Tenten tem mais a fazer neste filme do que em toda a série original.

Quanto à animação, as lutas ao longo da metade do meio deste filme são uniformemente bem animadas, mas os obstáculos que se transformam no final são algo totalmente diferente. O clímax de The Will of Fire é um bufê de animação de efeitos inimitáveis, desde suas nuvens de fumaça até seus monstros que se transformam descontroladamente. O destaque é esta sequência notável por Hironori Tanaka, mas todo o último ato está repleto de animação de transformação igualmente notável. Um filme de Naruto totalmente excelente!

Nossa próxima exibição foi um filme extremamente estranho, o recente quase-thriller Dual. Karen Gillan estrela como Sarah, uma mulher geralmente infeliz que descobre que está com uma doença terminal. Para salvar sua família da dor de perdê-la, ela opta por se clonar e, assim, começa a ensinar a Dupla de Sarah como viver sua vida. Corta para dez meses depois, e a Dupla de Sarah assumiu totalmente o controle da vida de Sarah, apenas para o original descobrir que sua doença terminal na verdade entrou em remissão completa. Como tal, a questão de quem viverá a vida de Sarah deve ser resolvida pelo único método sensato: um duelo até a morte, realizado exatamente um ano depois.

O recurso mais permanente e vencedor de Dual é a seriedade com que revela cada um desses desenvolvimentos absurdos. O filme essencialmente mapeia uma nova realidade da experiência humana sem questionar ou investigar mais profundamente, permitindo apenas um leve vislumbre de seu sorriso em sequências como o vídeo de treinamento informativo/psicótico “aqui está o que você e seu duplo precisam saber”. A própria Gillan é absolutamente perfeita para esse papel; ela transformou a interpretação de personagens ligeiramente robóticos em uma ciência e evoca humanidade suficiente aqui para fazer a vontade de viver de Sarah parecer um motivo pelo qual vale a pena lutar.

Dual consegue sem esforço criar sua vibração fora de ordem, mas o que exatamente o diretor e roteirista Riley Stearns é? ditado com este universo alegremente inventado é um pouco mais difícil de adivinhar. As sessões de treinamento de Gillan com seu tutor Aaron Paul são sua própria recompensa; o confiável Paul combina facilmente com a afetação impassível de Gillan, e os dois desenvolvem a coisa mais próxima de uma amizade que pode existir neste mundo estéril. O filme é consistentemente engraçado sem fazer piadas diretas, mas sua irreverência e tendência ao anticlímax às vezes parecem estar substituindo sua necessidade de realmente recompensar o envolvimento do público. No final, ainda estou debatendo se sua conclusão foi inteligentemente sutil ou simplesmente insatisfatória; e, francamente, fico aborrecido ao pensar que isso pode ser exatamente o que Stearns pretendia.

Com o ímpeto do nosso lado e a tentadora Prisão de Sangue não muito à frente, então avançamos direto para o próximo filme de Naruto Shippuden, A torre perdida. Este envolve Naruto perseguindo um alvo em um misterioso portal brilhante, que acaba fazendo-o sair vinte anos atrás. Lá, ele deve se juntar ao esquadrão de elite de seu pai Minato, a fim de investigar uma misteriosa cidade cheia de marionetes e, esperançosamente, voltar para casa.

Após o arco de viagem no tempo inesperadamente excelente em Boruto, eu estava ansioso para ter um vislumbre igualmente raro de Kakashi e seus companheiros ninjas em seus primeiros dias. Infelizmente, The Lost Tower não oferece isso; Minato parece descobrir quem é Naruto cinco segundos depois de conhecê-lo, e passa o resto do filme dizendo a Naruto para evitar dizer qualquer coisa que possa estragar a linha do tempo. Este é um protocolo consciencioso de viagem no tempo, mas com certeza não é um drama emocional interessante; em vez disso, passamos a maior parte do filme nas tentativas de Naruto de invadir uma princesa ingênua, antes que um gigante fantoche kaiju chegue e percorra a cidade por quarenta minutos ou mais.

Naruto é francamente um dos personagens menos interessantes de sua própria série, e sem nenhum de seus amigos aqui para animar as coisas, The Lost Tower parece carente de escala e recompensa de personagem. A segunda metade do filme é tecnicamente impressionante em termos de animação de ação em grande escala (sem CG horrível para os bonecos desta vez, felizmente), mas também dramaticamente sem objetivo e sem qualquer filosofia orientadora de design de arte. No geral, infelizmente representa um retorno ao padrão medíocre inicial dos filmes de Shippuden.

Estimulados pelo grito implacável da multidão de “BLOOD PRISON BLOOD PRISON”, nós então avançamos diretamente para Prisão de sangue. Nossas expectativas eram altas devido ao seu título absurdamente taciturno, e estou feliz em informar que não ficamos desapontados. Blood Prison é, sem dúvida, o filme de Naruto mais original e esteticamente holístico até agora, uma fatia inesperada de um drama de mistério sombrio no meio de uma coleção de brilhantes aventuras infantis.

Mesmo nas primeiras tomadas, fica claro que Blood Prison está sendo composto com um olhar mais aguçado para layouts e design de cores do que o filme normal de Naruto. Sombras extremamente proeminentes combinam com cores geralmente suaves para criar uma linguagem visual sombria, mas impactante, combinando com o tom fatigado da própria narrativa. A prisão titular é uma maravilha visual por si só, erguendo-se em torres austeras e arcos nitidamente cortados, lembrando a paisagens alienantes do meu amado Georgio de Chirico. E dentro dessas paredes, Naruto é animado com a intensidade nervosa de uma fera caçada, sua energia ressoando com a loucura do terror popular no centro da prisão.

Como você deve ter adivinhado, eu gostei bastante deste! Como muitos desses filmes, sua narrativa exigia a adoção de alguns artifícios improváveis ​​para fazer sentido, mas seus méritos como peça de tom e peça esteticamente unificada de filmagem são evidentes. Eu sempre gosto quando os filmes vinculados a uma franquia oferecem tomadas genuinamente únicas de seu material de origem, e embora Prisão de Sangue certamente não seja o Barão Omatsuri, ainda é uma imagem impressionante como um todo, e o primeiro filme de Naruto que eu recomendo em geral, visualizadores não incorporados a Naruto, confiram. Bom trabalho, Prisão de Sangue!

By roaws