Olá pessoal, sejam bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje lamento anunciar que o inverno finalmente chegou; um frio opressivo caiu sobre a Nova Inglaterra e duvido que veremos um dia quente por uns bons cinco ou seis meses. Eu absolutamente odeio o frio e, francamente, também não gosto muito do calor; para ser honesto, todo o conceito de “estações” sempre me pareceu um pouco suspeito. Suponho que sejam pelo menos úteis para adicionar uma dinâmica única à ficção, mas minha própria vida não exige o obstáculo dramático de trinta centímetros de neve me separando de meu destino. Suponho que o inverno pelo menos me dê mais uma desculpa para dormir e assistir a filmes, e hoje eu tenho uma nova seleção de recursos para todos vocês, variando de revivals de terror modernos a Naruto mais maldito. Vamos detalhá-los todos na revista Week in Review!
Nosso primeiro destaque da semana foi o recente infernal remake, ou renascimento, ou o que você quiser chamá-lo. Independentemente disso, o neo-Hellraiser é uma experiência geralmente agradável, revelando o fascínio único dos cenobitas, ao mesmo tempo em que oferece uma atualização estrutural relativamente direta em relação ao seu antecessor.
Embora a imagem popular da franquia seja dominada por Pinhead e seus colegas cenobitas, a primeira entrada da franquia na verdade tem muitas outras coisas em mente, abrangendo múltiplas dimensões de horror e uma linha pessoal apropriadamente Clive Barkeriana, onde destruição e regeneração são enquadradas como uma espécie de culminação extática da experiência antes mesmo de a Configuração do Lamento (aquela pequena caixa de quebra-cabeça ameaçadora) começar a funcionar. Em contraste, o novo Hellraiser adota uma estrutura de terror muito mais tradicional, estabelecendo rapidamente uma equipe de vítimas no estilo slasher para serem atormentadas por criaturas dos confins da experiência.
Isso provavelmente será uma decepção para as pessoas que gostaram de Hellraiser por ser único, mas como alguém que mastiga alegremente pilhas de filmes de terror sem reclamar, gostei muito de ver os cenobitas combinados com essa casca narrativa familiar. Mais crucialmente, o trabalho de design da produção é fantástico – cada um dos novos cenobitas oferece uma visão única e aterrorizante de distorção corporal, enquanto a descrição do filme de um de seus “dons” também serviu como destaque. A maior fraqueza do Neo-Hellraiser é, sem dúvida, a escrita do personagem; apesar de passar boa parte de suas duas horas de duração focando nas provações pessoais da heroína Riley, ela nunca se sente particularmente envolvente ou simpática, e seus compatriotas são muito pouco atraídos para atrair investimentos. Se este ganhar uma sequência, espero que eles incorporem mais da filosofia única de Barker, bem como sua capacidade de humanizar nossos instintos mais autodestrutivos.
Com toda a nossa casa em clima de cenobita, optamos por acompanhar o renascimento do Hellraiser com Hellbound: Hellraiser II. Enquanto o Hellraiser original é incomum por quão pouco depende de seus monstros característicos, Hellbound vai na outra direção, oferecendo um desfile generoso de terrores cenobitas ao longo de uma longa jornada para o inferno. Na verdade, o filme me lembrou um pouco do terceiro filme de Nightmare on Elm Street, Dream Warriors: ambos acontecem em um hospital psiquiátrico apresentando as vítimas de seus monstros em recuperação, ambos expandem a mitologia de suas histórias de maneiras ambiciosas, mas coerentes, e ambos envolvem o heróis realmente levando a luta para seus inimigos monstruosos.
Como resultado, Hellbound parece generoso de todas as maneiras que você esperaria de uma sequência de terror (mais de tudo! MAIOR!), Enquanto ainda permanece fiel à visão de mundo e personagens de Clive Barker. Na verdade, revelar o mundo dos cenobitas não dilui seu mistério; apenas fornece à sua mística um conjunto atraente de novos conceitos, como seu deus Lovecraftiano e seu lar labiríntico em constante mudança. E com o segredo do primeiro filme por trás deles, as heroínas opostas Kirsty e Julia têm a oportunidade de realmente abraçar suas naturezas, emergindo respectivamente como herói galante e alegre femme fatale. Hellbound é essencialmente “Hellraiser, mas mais ainda” em todos os aspectos, criando uma experiência de visualização incrivelmente satisfatória.
Nossas investigações então se dividiram em uma direção pós-Hellraiser 2022 totalmente diferente, enquanto checávamos o longa-metragem anterior de seu diretor David Bruckner. A Casa Noturna. Eu já tinha gostado muito do filme de Bruckner de 2017, The Ritual (se você gosta de folk horror, é imperdível), então eu tinha grandes expectativas para The Night House, e elas foram… bem, eu diria mais ou menos atendidas.
The Night House é bem diferente das outras atrações recentes de Bruckner; embora ainda seja um filme de terror, é mais uma história de personagem do que um recurso de criatura, com foco em uma mulher (Rebecca Hall) que está tentando juntar os cacos após o suicídio repentino de seu marido. Presa na casa do lago que seu marido construiu, ela começa a sentir que há uma presença a perseguindo, levando a uma investigação da vida secreta de seu marido e da verdadeira natureza de sua casa.
Como você pode esperar de um filme com um protagonista emocionalmente desgastado e uma ameaça pouco clara, há uma quantidade razoável de “isso realmente aconteceu” neste filme, com a ameaça ativa se apresentando em grande parte como ruídos ou sombras na noite. O trabalho árduo de realizar os dois primeiros atos deste filme se deve em grande parte à excelente direção de Bruckner, que torna a casa de Hall um labirinto consistentemente alienante, bem como à própria performance de dinamite de Hall. Hall se recusa a abraçar uma expressão higienizada de luto – sua performance é afiada e frágil, enfatizando para o público o quão duro ela está trabalhando apenas para se manter unida.
O último ato do filme é conceitualmente fascinante, mas um pouco esboçado em termos narrativos, impulsionado mais por imagens e vibrações do que por uma escalada dramática coerente. Como resultado, não é realmente um ponto culminante emocional da jornada do personagem de Hall, mas faz oferecem alguns floreios vívidos de arquitetura hostil, incluindo o conceito brilhante de um espírito maligno que só pode ser visto como um perfil criado pelo arranjo espontâneo e dependente da perspectiva dos ângulos de interseção de um edifício. Eu não diria que o filme foi totalmente bem-sucedido, mas é atraente e bem escalado, com algumas ideias de terror genuinamente excelentes. Não posso dar uma recomendação forte, mas certamente não me arrependo de conferir.
Nossa próxima exibição foi O candidato da Manchúria, um thriller clássico dos anos 60 sobre um pelotão de guerra da Coréia que é capturado pelo inimigo, reprogramado mentalmente como agentes adormecidos e enviado para casa como heróis, cada um deles atestando sem fôlego os grandes feitos do membro do pelotão Raymond Shaw. Voltando para casa, Shaw é saudado por sua mãe dominadora e seu padrasto senador imitador de McCarthy, colocando em movimento uma tentativa de tomada comunista do aparato político da América.
Infelizmente, o veneno político do candidato da Manchúria não é menos tóxico meio século depois. Os republicanos modernos atualizaram o jargão de “existem comunistas no departamento de defesa” para novos bichos-papões como fraude eleitoral, mas sua estratégia geral de tentar transformar o país em uma ditadura enquanto canta alto sobre seu patriotismo permanece firme. O filme, portanto, dói com aquela dor familiar de ver os males da sociedade diagnosticados ainda não resolvidos por décadas, mas a dor dessa percepção é significativamente amenizada pelo ímpeto implacável e excelentes performances de Candidate.
Na verdade, nunca tinha visto Frank Sinatra atuar como ator antes disso, mas Candidato provou ser um testemunho vencedor de suas habilidades. Ele varia habilmente entre o medo maníaco e a investigação confiante, sempre evocando tanto seu treinamento formal como soldado quanto o dano que a lavagem cerebral causou a ele. Laurence Harvey também apresenta uma excelente atuação como o agente adormecido Shaw, com a subserviência exagerada de sua afetação habitual criando um contraste ameaçador contra suas respostas programadas atonais. Mas é sem dúvida Angela Lansbury quem rouba o show; como a mãe impiedosa e sedenta de poder de Shaw, ela personifica a ambição desenfreada, a astúcia implacável e a total indiferença pela humanidade que define o ápice da política reacionária. Ela é uma vilã que você adora odiar, uma daquelas políticas que fazem a ação direta no estilo Candidato parecer nossa única rota de fuga.
A única nota fraca do filme é o relacionamento de Sinatra com Janet Leigh, que se enquadra naquele clássico modelo hitchcockiano de uma mulher que se lança instantaneamente contra o protagonista, certa ao vê-lo pela primeira vez que ele é o homem dos seus sonhos. Tudo relacionado aos dois é uma chatice, mas geralmente é assim que acontece nos filmes de homem sério dessa época, e Candidato é uniformemente excelente. Fortemente recomendado.
Em seguida, continuamos nossa jornada pela filmografia de Naruto com Naruto Shippuden: Bonds, o segundo dos filmes Shippuden. Após a decepção visual do primeiro filme de Shippuden, fiquei encantado ao ver este voltando aos altos padrões de animação dos filmes anteriores de Naruto. De fato, em termos gerais de animação de personagens, esta é provavelmente a produção mais generosa entre os cinco primeiros filmes. De gesticulação bem-humorada e contorções faciais a delicadas expressões de intimidade e mudanças sutis na postura de combate, Bonds é um banquete de animação de personagens. E a animação não está sozinha; tanto a direção quanto o design de arte deste filme também parecem um passo acima, como exemplificado pela bela arquitetura maia/steampunk de sua força antagônica.
Infelizmente, a história do filme não pode corresponder ao seu pedigree visual. Como você pode imaginar pelo título, o tema principal do filme ecoa os “laços são importantes” de Naruto, e sua articulação desse tema é tão vaga e simplista quanto o show propriamente dito. Embora o filme comece forte com um ataque emocionante à vila de Konoha, ele perde o foco rapidamente, com os eventos da segunda metade sem muito tecido conjuntivo. Sasuke também está aqui, e como em todas as aparições de Shippuden Sasuke, ele apenas olha com raiva para a câmera enquanto se recusa a se envolver com a narrativa ou seus outros personagens. Ainda assim, não espero Shakespeare de um filme shonen; Bonds está repleto de excelentes animações, e isso combinado com seu gancho “e se Naruto fizesse Castle in the Sky” foi o suficiente para mim.
