Olá pessoal, e bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Parece que chegamos à metade da temporada de outono, embora, para ser honesto, a maioria dos animes que assisti nesta temporada foi apenas mais Boruto. O que posso dizer, o mundo Naruto é realmente muito atraente quando Kishimoto não está escrevendo, e Boruto acerta com uma combinação especial de travessuras da vida, drama familiar fundamentado e ocasionais floreios de ação que facilitam mastigar dez ou dez anos. vinte episódios. Claro, também estou acompanhando One Piece e The Witch From Mercury, então não estou inteiramente fora do loop de anime, mas falando sério: se você gostou de Naruto conceitualmente, mas ficou desapontado com sua narrativa real, eu recomendo que você experimente as aventuras de seu filho. Além disso, esta também foi uma semana fértil na mídia não-anime, então vamos detalhar algumas novas histórias na Semana em Revisão!
O “relógio” mais ambicioso desta semana foi na verdade A Pedreira, a mais recente experiência interativa de terror quase-filme da Supermassive Games, os desenvolvedores de Until Dawn. Como você pode esperar de uma casa cheia de entusiastas de jogos e horror, somos todos grandes fãs do Supermassive aqui e tendemos a nos divertir muito com seus jogos, independentemente de suas falhas. As estruturas de slasher são previsíveis o suficiente para que o público experiente muitas vezes se veja gemendo com as escolhas de um ou outro personagem – dado isso, o que poderia ser melhor do que um filme de slasher onde você pode realmente mudança essas escolhas e, com sorte, guiar seus heróis para um final mais feliz?
A Pedreira cumpre principalmente essa promessa, embora tenha muitas arestas. A maior força do jogo é seu roteiro, que está simplesmente léguas acima do padrão estabelecido por Until Dawn e outros jogos de Supermassive. Esse elenco de personagens é espirituoso e bem equilibrado, se destacando tão bem que muitas vezes desejei que um ou outro par de personagens tivesse mais tempo juntos. É fácil se envolver em suas histórias, e o jogo não perde tempo em criar uma variedade de amizades e romances em potencial para perseguir, dando ao jogo aquela sensação distintamente satisfatória de esmagar personagens juntos e gritar NOW KISS.
Além disso, The Quarry também eclipsa Until Dawn com seu conjunto significativamente mais coerente de antagonistas. Cada um desses jogos serve essencialmente como três filmes de terror juntos, com Until Dawn combinando uma história de fantasmas, um recurso de criatura e uma invasão domiciliar semelhante a Saw, enquanto The Quarry combina uma história de fantasma, um recurso de criatura e uma subtrama assustadora de caipira. Em Until Dawn, aquele segmento parecido com Saw era um fio errôneo que quase não fazia sentido, levando toda a história a uma sensação de loucura incoerente, enquanto as três ameaças de The Quarry se provaram componentes de um todo maior e coerente. Como resultado, The Quarry na verdade fica mais narrativamente atraente à medida que os tópicos são revelados e entrelaçados, em vez da conclusão absurda para a qual Until Dawn se desenvolveu.
Infelizmente, está bem claro que The Quarry sofreu com um tempo de desenvolvimento reduzido devido ao bloqueio, já que cerca de metade dos tópicos narrativos introduzidos nos primeiros dois capítulos não chegam a lugar nenhum. Em nossa primeira jogada, minha casa nos viu pressionando por um romance que simplesmente não existia, tudo porque os primeiros capítulos semeavam algo que não podia ser perseguido fisicamente. Sobreviver a um filme de terror geralmente significa prestar muita atenção aos recursos e alianças potenciais apresentados no primeiro ato, e a falta de acompanhamento de muitos dos relacionamentos propostos por The Quarry significa que pode ser difícil confiar no jogo para recompensar suas escolhas (para não dizer nada do fato de que as relações que Faz continue são os menos interessantes do grupo).
Além de tudo isso, é um jogo supermassivo. Você tomará decisões de personagem que se ramificam em árvores com consequências imediatas e de longo prazo, reunirá pistas para descobrir uma solução para sua catástrofe em andamento (embora isso também pareça amplamente reduzido em relação a Until Dawn), e você vai enfrentar eventos rápidos para salvar seu personagem de todos os horrores da noite. Sempre fui fã de ficção interativa conceitualmente, mas minha experiência com seus vários subcampos existentes tem sido bastante decepcionante – a “comunidade de ficção interativa” específica cria jogos com um tecnicismo de linguagem de comando que me escapa completamente, prosa visual novel tende a fazer meus dentes coçar, e eu estou simplesmente não se interessa por mistérios. As ofertas da Supermassive estão longe de serem perfeitas, mas são polidas, comprometidas e obcecadas com muitas das mesmas coisas que me excitam: nuances de relacionamento e formação de identidade, o caos inerente à tentativa de guiar o destino e o deleite de grandes monstros horríveis. . As falhas da Pedreira são significativas o suficiente para que provavelmente não faça conversões de pessoas que não gostavam de Until Dawn, mas se você estiver pronto para uma aventura assustadora com amigos, eu absolutamente recomendo.
Junto com The Quarry, também continuamos nossos compromissos de filmes programados regularmente. O primeiro desta semana foi Possuidor, um filme de terror psicológico de 2020 do filho de David Cronenberg, Brandon. O filme postula um futuro em que os assassinos podem essencialmente sequestrar a mente de uma segunda parte, controlando suas ações por algum tempo até o momento do assassinato e, assim, distanciando um terceiro financiador de qualquer culpa. A principal assassina Vos está claramente tendo problemas para manter suas identidades próprias e assumidas, mas mesmo assim concorda em realizar um trabalho importante, apenas para se ver lutando com a mente do anfitrião pelo controle.
Eu odeio marcar o filho com os pecados do pai, mas Possessor me impressionou basicamente da mesma maneira que todos os filmes do Cronenberg mais velho tendem a: como um experimento inteligente, digno de um conto, que não tinha o elemento humano para ter sucesso como drama de filme . Parecia que o Possessor estava tentando para fazer alguns pontos relacionados à identidade e outros enfeites, mas todos os seus personagens eram muito antipáticos e mal desenhados para realmente analisar como identidades completas em primeiro lugar. Quando você está tentando comentar sobre o que nos define como pessoas, você tem que começar de um ponto de reconhecimento e depois abstrair para fora – ao falhar nisso, o Possessor apenas procede como uma série de imagens bizarras e atos aleatórios de violência, sem nada amarrando o público aos eventos na tela.
Ainda assim, algumas dessas imagens bizarras eram bastante evocativas, então parabéns por isso. E o filme definitivamente prega sua estética fria e clínica, traçando de forma convincente uma linha entre a estética dos quartos de hospital e o alto minimalismo. Suponho que alguém que precise de menos elementos pessoais em sua ficção pode achar isso fascinante, mas não sou eu, e assim Possessor me deixou tão impassível quanto a maior parte do catálogo original de Cronenberg.
Nosso próximo recurso foi Sob a sombra, um drama de terror iraniano ambientado em Teerã na década de 1980, no meio da guerra Irã-Iraque. O filme centra-se em Shideh e Dorsa, mãe e filha que são deixadas sozinhas em seu apartamento quando o marido de Shideh é chamado para o serviço ativo. Quando um míssil atinge seu prédio, parece levar consigo um espírito sombrio que fala com Dorsa, obrigando-a a um comportamento cada vez mais maníaco. À medida que os habitantes de seu apartamento se afastam lentamente para o campo, Shideh terá que lutar para proteger sua filha dos horrores mundanos e sobrenaturais.
Under the Shadow é uma mistura de gêneros envolvente e amplamente eficaz, usando apenas um leve toque de terror sobrenatural para ornamentar seu drama emocional central. Shideh é uma ex-estudante de medicina cujo ativismo esquerdista resultou na proibição de sua reentrada na faculdade, e a tensão entre ela e seu marido praticante ativamente informa em grande parte sua recusa em fugir para a casa dos pais de seu marido. A introdução de um djinn parece quase uma punição por essa afirmação desesperada de identidade, mas Teerã devastada pela guerra precisa de pouca ajuda para aterrorizar essa família; as sequências em que ela foge para as ruas com a filha e é duramente repreendida por sua aparência descoberta são ainda mais assustadoras do que as ameaças sobrenaturais do filme.
Esse fato é um crédito para a eficácia do filme como um drama de época, e também talvez um golpe contra sua boa fé como um filme de terror. Enquanto o retrato de Teerã em Sob a Sombra, bem como a saída constante de vizinhos à medida que a guerra se intensifica, tudo cria uma tensão maravilhosa, os elementos sobrenaturais do filme são essencialmente apenas uma série de sustos. Eu teria apreciado um djinn mais ameaçador, mas reconheço que os elementos de terror são talvez o terceiro gênero mais significativo deste filme, enquanto os retratos de sua dinâmica familiar e contexto histórico são consistentemente excelentes. Uma característica elegante e verdadeiramente distintiva.
Finalizamos a semana com um breve e dobrador furioso, assistindo Furioso 6 e Furioso 7 de volta para trás. Tudo o que posso dizer é que, se você gosta de JoJo’s Bizarre Adventure e carros, você vai adorar os filmes posteriores de Velozes e Furiosos. Embora inicialmente focado em corridas de rua ilegais, Fast 5 elevou o escopo da franquia ao nível de assaltos de ação absurdos, concluindo em uma sequência impressionante em que um cofre acorrentado a um carro é realmente usado como um mangual para bater em outros carros. 6 e 7 fazem tudo o que estão ao seu alcance para superar esse notável conjunto; já estamos no nível de “tanques versus carros” na metade do caminho do 6, e sua conclusão envolve uma frota de carros essencialmente “caçando” um avião em fuga, disparando arpão após arpão para aterrar sua presa. 7 consegue novamente superar a teatralidade de seu antecessor, enquanto apresenta Jason Statham como o antagonista mais carismático da série até agora. Velozes e Furiosos é uma das poucas franquias de ação americanas que realmente abraça o absurdo sincero e a lógica Symphogear, e estou muito orgulhoso disso por isso. Continue fazendo o que você faz, Toretto.
