Mon. Dec 5th, 2022


Ei pessoal, e bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje eu tenho uma coleção um tanto desigual de pensamentos para todos vocês, com muitas das descobertas de terror necessárias, mas também um filme de fantasia impressionantemente terrível, bem como a produção final imperdível desta temporada de outono extremamente generosa. Isso mesmo, eu realmente verifiquei Bocchi the Rock, e devo admitir que todos vocês estavam certos ao dizer que eu realmente deveria fazê-lo. Acontece que quando você junta uma equipe de produção de dinamite com algum material de origem genuinamente espirituoso, é provável que grandes coisas aconteçam. Chegaremos a Bocchi em breve, mas primeiro vamos começar com algumas sequências de terror alegremente desprezíveis, antes de voltarmos à animação. É hora de queimar a última Semana em Revisão!

Considerando nosso sucesso com o primeiro Destino Final, nossa casa foi rápida em marchar para Destino final 2. Ainda mais do que uma franquia slasher comum, Final Destination parecia profundamente passível de sequência; não há nenhum assassino específico para acompanhar e, desde que você continue inventando mortes divertidamente improváveis, o apelo principal do original é mantido. Fico feliz em informar que nossas esperanças foram rapidamente realizadas: se o Final Destination original parece uma terceira entrada autocrítica em uma linha de terror estabelecida, a Número Dois parece talvez a quinta entrada, completa com um retorno dramático de um ex-sobrevivente , e estratégias de evasão do destino mais complicadas.

As inovações do Final Destination 2 na fórmula são pequenas, mas substanciais. Primeiro, em vez de relegar a catástrofe de abertura à inferência e ao resumo, este filme nos dá totalmente as boas: vemos o destino infeliz original de todas as estrelas do filme, o que significa que ele dispara do portão com uma de suas sequências de terror mais emocionantes e generosas . Em seguida, e em uma continuação da engenharia de slasher-subtext-as-text de seu antecessor, o filme tece seus próprios motivos visuais atrevidos em sua substância narrativa real, o que significa que se um personagem vê uma placa que diz “Estamos reduzindo os preços à esquerda e Certo” eles devem ter genuinamente medo de todos os objetos com lâminas. Finalmente, o filme também fornece uma rota de saída potencial, enquadrando “a criação de vida que não teria existido anteriormente” como um verdadeiro trunfo contra as maquinações do Destino.

Reforçado por esses vários apetrechos narrativos, Final Destination 2 prossegue com confiança e talento, oferecendo muito mais esquemas de morte deliciosamente complicados e estratégias febris por nossos heróis infelizes. Eles até fazem com que Tony Todd (o Candyman original) retorne como mensageiro da morte, um papel que ele ataca com prazer diabólico. Como uma evolução dos pontos fortes do original e uma carta de amor contínua para a história do slasher, Final Destination 2 prova ser uma ótima sequência e um bom slasher por direito próprio.

Infelizmente, a série dá um pequeno passo rebelde com Destino final 3. Essas evoluções em termos da salva de abertura e piscadelas ambientais como pistas legítimas felizmente são mantidas, mas essa entrada dispensa os cenários e a continuidade estabelecidos pelos dois primeiros filmes, servindo como algo como uma reinicialização suave da franquia. Francamente, não posso negar que essa pode ser uma escolha sábia para uma franquia de terror alegre e indulgente, mas, no entanto, me senti um pouco decepcionado com a diminuição do foco deste filme na estratégia contra o destino, para não falar da ausência imperdoável de Tony Todd. Felizmente, as sequências reais de matar carne e batatas ainda são tão fortes como sempre, o que significa que, embora 3 possa não corresponder à excelência consistente de seus antecessores, ainda é uma experiência slasher acima da média.

Tendo ouvido alguns rumores positivos sobre esta sequência em particular, nossa casa então verificou O Exorcista 3, que de fato provou ser uma continuação surpreendentemente digna do original, ao mesmo tempo em que demarcava sua própria identidade distinta. Grande parte da força do filme vem de seu excelente roteiro, escrito por William Peter Blatty (também o escritor do livro e roteiro original Exorcist, bem como o diretor deste filme). Seu roteiro é absolutamente repleto de momentos de personagens espirituosos e ricos em personalidade, que são habilmente trazidos à vida pela presença fatigada, mas ainda magnética, de George C. Scott (General Buck de Strangelove, Patton titular de Patton, etc). Como o tenente Kinderman da polícia, Scott infunde o filme com uma rica mistura de emoções, parecendo muito com Tommy Lee Jones, de No Country for Old Men, em sua avaliação fatigada de um mundo em mudança e caído.

Scott é apoiado por um conjunto talentoso de jogadores secundários, incluindo um Brad Dourif perfeitamente escalado como o assassino de Gêmeos alegre e parecido com uma cobra. Assistir Scott e Dourif se encarando na penumbra de uma cela acolchoada é um presente suficiente, lembrando a inevitabilidade estéril de Cure de Kiyoshi Kurosawa, mas O Exorcista 3 também está repleto de recompensas de horror e interações peculiares entre Scott e todos que ele encontra. O filme não presta atenção à suposta diminuição de qualidade inerente à franquia de terror e, apesar de não ter a direção singular de Friedkin, oferece prazeres assustadores e performances impressionantes mais do que suficientes para se qualificar como um recurso de terror genuinamente superior, no mais pensativo e emocionalmente rico. modo de filmes como Don’t Look Now ou The Changeling. Absolutamente recomendado.

Seguimos aquela surpresa bem-vinda com uma porcaria total, A Escola do Bem e do Mal. Acabado de ser lançado em streaming, mas baseado em uma série de fantasia do início dos anos 2000, o filme é na totalidade uma fotocópia subscrita de Harry Potter ensaboada em uma lata de tinta My Chemical Romance. Ele dispensa o sistema de quatro casas já descontroladamente redutor de Harry Potter para, em vez disso, postular uma escola onde heróis e vilões são classificados em suas respectivas casas (por uma pena, não por um chapéu seletor!). A história começa com dois melhores amigos que acreditam que foram enviados para o lugar errado, resultando em todos os tipos de consequências malucas.

Não há nada de bom que eu possa dizer sobre esse filme, infelizmente; parece um programa de fantasia da CW reescrito em longa-metragem, e possui a falta de roteiro competente desses programas (os céus me poupe de mais essas atrocidades de ‘adolescentes modernos em pano de fundo de fantasia’), atuação ou design de arte. Apesar disso, eles de alguma forma pegaram Lawrence Fishburne, Michelle Yeoh, e Charlize Theron para interpretar professoras de magia; infelizmente, nenhum desses atores distintos pode superar as deficiências da narrativa e do diálogo. As motivações dos personagens oscilam ao acaso, os conflitos são inventados em grande parte porque os conflitos devem existir, e o ato final é uma mistura decepcionante de reviravoltas dramáticas, raios laser mágicos e mudanças de figurino. Para adicionar insulto final à injúria, o filme termina em uma evitação deliberada do romance queer canonizado que tenho certeza que a maioria dos fãs de anime achará familiar e insultante. O mais fácil dos saltos.

Felizmente, nos recuperamos disso com outra entrada na cada vez mais distinta franquia V/H/S, o recém-lançado V/H/S/99. Situado nos dias de declínio da MTV, e imbuído do sabor distinto dos anos 90 de rebelião sem direção, 99 foi uma experiência estranhamente nostálgica para mim, lembrando-me daquele tipo preciso de “legal” que todos os anúncios da minha infância estavam vendendo. Isso foi divertido para mim, mas felizmente, 99 também oferece uma das coleções mais consistentes e assustadoras da série de contos de found footage.

O filme começa forte com um grupo de faux-punks derivados de Jackass, que estão determinados a filmar um videoclipe em um local incendiado onde um grupo riot grrrl foi pisoteado até a morte. Eu tive algumas queixas com o som anacrônico daquele grupo (definitivamente mais Paramore do que Le Tigre), mas não tive queixas sobre a conclusão macabra da sequência, que fornece uma das imagens únicas mais marcantes da coleção. Isso é seguido pelo que é provavelmente a mais assustadora das histórias da coleção, quando um ritual de trote dá errado e uma garota se encontra genuinamente enterrada viva.

A partir daí, a coleção fica um pouco menos confiável, se metendo demais na violência por si só em um ponto e caindo de cara com a lamentável quarta entrada. Felizmente, a entrada final é outra vencedora, abraçando um elaborado design de cenário e efeitos práticos para apresentar uma viagem estranhamente encantadora ao inferno. Como um grupo reunido, minha única reclamação significativa sobre 99 é que não há nenhuma entrada de Timo Tjahjanto; mas a carreira do homem está disparando para a estratosfera agora, então imagino que ele não teve tempo de fazer outro jogador de todos os tempos como Safe Haven. No geral, V/H/S/99 apresenta uma refeição combinada satisfatória para qualquer aficionado de found footage.

E sim, eu realmente verifiquei a perspectiva final desta temporada, Bocchi A Rocha. Estou feliz em informar que todos os clamores sobre este show estavam corretos, e Bocchi é realmente excelente. Primeiro, o show é basicamente uma maravilha em todos os aspectos esteticamente. Há uma grande quantidade de animações ricas em personagens, layouts espaçosos que ajudam a evocar a ansiedade de nossa heroína e muitas pequenas digressões criativas de design de arte, tudo com o objetivo de melhorar a comédia do programa.

Essas forças visuais também não existem isoladamente. O roteiro de Bocchi é espirituoso e incisivo, retratando com precisão a experiência vivida da ansiedade social, mas certificando-se de temperar seu veneno com muitas piadas rápidas e eficazes. Com o roteiro e os storyboards trabalhando em tão estreita sincronia, Bocchi é capaz de fazer infinitas piadas de tempo, espaçamento e fraseado, extraindo comédia eficaz de todas as situações possíveis. Esse apelo cômico é aprimorado ainda mais por suas variações criativas no trabalho de linha e no design de personagens, com Bocchi às vezes evocando um talento Nichijou-ian para transformar o design de arte em drama ou hilaridade. É uma excelente comédia, com uma equipe de produção extremamente inventiva e um roteiro silenciosamente selvagem e consistentemente divertido. Bom trabalho, Bocchi!

By roaws