6 de fevereiro de 2023
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Por Tom Wilmot.
Os escritores tendem a ter um motivo, uma ideia ou tema que persiste ao longo da sua obra, distinguindo os seus projetos e permitindo-lhes formar uma identidade artística. No caso de Makoto Ueda, essa ideia é de época. O co-fundador do grupo de teatro Europe Kikaku trabalhou em muitos projetos maravilhosos de ficção científica ao longo dos anos, sejam produções teatrais cômicas ou roteiros adaptados. No entanto, de seus curtas pessoais a longas-metragens, brincar com o tempo continua sendo uma marca registrada do trabalho de Ueda.
Para entender por que o tempo desempenhou um papel tão vital no desenvolvimento de Ueda como escritor, temos que voltar a 2001, o ano do primeiro grande sucesso do Kikaku na Europa, Blues da máquina do horário de verão. A comédia de ficção científica sempre foi o pão com manteiga do grupo de teatro, então não é surpresa que o primeiro sucesso genuíno de Ueda tenha envolvido um bando de adolescentes excessivamente zelosos que se deparam com uma máquina do tempo durante as férias de verão. A trupe também se interessou por histórias de abduções de OVNIs e físicos dando uma festa de Natal, mas foi a viagem no tempo ensolarada que chamou a atenção do diretor Katsuyuki Motohiro. Apaixonado pela história e seu potencial cinematográfico, o cineasta abordou Europe Kikaku e Ueda com a perspectiva de uma adaptação para o cinema, que acabou chegando aos cinemas em julho de 2005.
Ampliando a escala da peça teatral original, Blues da máquina do horário de verão segue os meninos de um clube de ficção científica do ensino médio enquanto eles descobrem uma máquina do tempo enviada 25 anos no futuro. Dado o calor sufocante do verão, os meninos naturalmente decidem usar este novo brinquedo do tempo para uma importante missão – recuperar o controle remoto do ar condicionado que quebrou no dia anterior. No entanto, intrometer-se no tecido do tempo representa uma séria ameaça, que os rapazes e moças dos clubes de ficção científica e fotografia devem reprimir se quiserem evitar o desaparecimento total do mundo… potencialmente.
Sacudindo as limitações de uma produção teatral, Ueda adiciona novos e ambiciosos elementos de enredo ao filme, aproveitando ao máximo os novos ambientes e evocando mais travessuras malucas para nosso bando de heróis adolescentes. Um misterioso caso de xampu roubado de uma casa de banho e a lenda local de um sagrado kappa todos os fatores neste conto absurdo. A abordagem contida de direção de Motohiro e as preferências estilísticas elevam esse novo material, enquanto ele enche o quadro com pistas visuais para juntarmos mais tarde. Particularmente divertidas são as cenas horizontais em tela dividida, que justapõem as duas linhas de tempo simultâneas do passado e do presente para demonstrar melhor como a viagem no tempo funciona neste mundo.
Em uma nova entrevista incluída no lançamento em Blu-ray do filme pela Third Window Films, Ueda observa que você normalmente espera que uma versão cinematográfica de uma produção teatral tenha um escopo muito maior. No entanto, é precisamente a sensação de pequena escala de Blues da máquina do horário de verão que dá charme ao filme. Não há enredo arrogante de fim de mundo ou narrativa de mudança de destino em mãos, apenas um bando de alunos turbulentos do ensino médio que perturbam o continuum espaço-tempo. Alguns acenos não tão sutis para De volta para o Futuro (1985) e até o clássico romance de ficção científica de HG Wells, A máquina do tempoadicione um elemento irônico a um filme enquanto a história de Ueda combina comédia adolescente travessa e aventura de ficção científica otimista em uma só.
E ainda, Blues da máquina do horário de verão é apenas um dos vários projetos escritos por Makoto Ueda que brincam com o conceito de viagem no tempo. O roteirista tornou-se diretor de um punhado de curtas-metragens pessoais que exploram diferentes formas de visualizar a viagem no tempo. Dois dos curtas incluídos no novo lançamento, Máquina do tempo e Uma Pequena Fuga de Amorexplore conceitos básicos de viagem no tempo e técnicas de filmagem, enquanto o de 2014 uivando é efetivamente um teste para o primeiro longa-metragem de Europe Kikaku, Além dos Infinitos Dois Minutos (2020). Escrito mais uma vez por Ueda, este último é uma exploração ambiciosa e inovadora de um “efeito Droste” induzido pela TV, essencialmente um loop de tempo infinito que permite ao dono de uma cafeteria e seus amigos ver vários minutos no futuro.
Com todos esses projetos, Ueda estabeleceu suas próprias regras para viagens no tempo, acabando com a ideia de mundos paralelos e restringindo seus contos a uma linha do tempo clara. Um defensor confesso de precisão e ordem, o roteirista descreve ambos Blues da máquina do horário de verão e Além dos Infinitos Dois Minutos como “quebra-cabeças de tempo que são feitos em uma escala muito pequena”. Enquanto Ueda admite que seus enredos de viagem no tempo podem parecer muito técnicos, os diretores Katsuyuki Motohiro e Junta Yamaguchi tornaram esses contos tão emocionantes de assistir quanto divertidos de desconstruir.
Com uma queda por viagens no tempo e ficção científica bizarra em geral, talvez não seja surpresa que Ueda tenha escrito adaptações para anime de vários romances fantásticos do premiado autor Tomihiko Morimi. A primeira e sem dúvida a mais amada dessas adaptações é A Galáxia do Tatame (2010), uma série de 11 episódios co-escrita com o diretor Masaaki Yuasa. Aqueles familiarizados com o conto saberão que ele segue um dia da Marmota– como uma narrativa, enquanto nosso herói estudantil sem nome retorna a um ponto crucial no início da vida universitária, alterando suas escolhas em busca de donzelas de cabelos negros e uma vida cor-de-rosa no campus.
Ueda teve seu trabalho cortado para ele na série, já que o romance de 2004 apresenta apenas quatro linhas de tempo alternativas para nosso protagonista explorar, enquanto a série tem uma para quase todos os episódios. Morimi reconheceu o papel significativo que Ueda desempenhou na ampliação da escala da história, desenvolvendo ainda mais personagens que são apenas atores secundários no romance. Embora o papel da viagem no tempo seja mínimo em A Galáxia do Tatame, a ideia de refazer partes de sua vida para fazer a escolha “certa” cruza com temas de egoísmo no trabalho anterior de Ueda. Em muitos dos projetos de ação ao vivo do roteirista, aqueles abençoados com o dom da viagem no tempo rapidamente o usam para ganho próprio, seja para ajudá-los a ganhar uma raspadinha, conseguir um encontro ou recuperar um simples controle remoto de ar-condicionado.
A Galáxia do Tatame marca um dos três romances de Morimi que Ueda adaptou nos últimos anos, sendo os outros dois a sequência espiritual de Yuasa, A noite é curta, caminhe garota (2017) e de Hiroyasu Ishida Rodovia Pinguim (2018). Enquanto o primeiro não lida diretamente com o tempo como um conceito, o conto de um ano no romance de Morimi é reduzido a uma noite impossivelmente longa. Há também a distinção entre como o tempo é experimentado pelos velhos e pelos jovens, com o idoso Rihaku-san cercado por relógios com ponteiros girando freneticamente – um aceno visual maravilhoso para a sensação de tempo se esvaindo à medida que envelhecemos. Como se não bastasse escrever o filme, Ueda conseguiu trazer para o palco o conto selvagem de Morimi, com Europe Kikaku’s A noite é curta, caminhe garota em turnê no verão de 2021.
O tempo continua a funcionar de maneiras misteriosas, especialmente agora que a carreira de Ueda está fechando seu próprio ciclo temporal. Tatami Time Machine Bluesa continuação do romance de Morimi para A Galáxia do Tatameé diretamente inspirado no Europe Kikaku’s Blues da máquina do horário de verão peça de teatro e tem um próxima adaptação de anime dirigido por Dândi do Espaço co-diretor, Shingo Natsume. E você não saberia quem escreveu o roteiro? Apresentando personagens que retornam, a série gira em torno da descoberta de uma máquina do tempo improvisada, a chegada de um viajante sem estilo de 25 anos no futuro e uma busca para recuperar um controle remoto de ar-condicionado quebrado – tudo isso parece familiar? Estreando no Japão no outono de 2022, Tatami Time Machine Blues vai completar um ciclo de mais de vinte anos que começa e termina com um conto de dobra do tempo da mente de Makoto Ueda.
Blues da máquina do horário de verão é lançado no Reino Unido pela Third Window. A noite é curta, caminhe garota e Rodovia Pinguim são lançados no Reino Unido pela Anime Limited.