Thu. Sep 29th, 2022


Uma inteligência criativa e complexa preenche o cérebro do diretor e coreógrafo Andrew Winghart, conhecido por utilizar grandes grupos de dançarinos como pincéis da vida real em obras-primas do movimento. Winghart construiu um estilo instantaneamente identificável que brilha em seu trabalho. Dele Chore-me um rio dance film, que apresenta mais de 30 dançarinos e conquistou mais de 5 milhões de visualizações no YouTube, incorpora o movimento aquoso e se tornou um favorito mundial entre dançarinos e não dançarinos. Sua arte multifacetada e visão sem limites levaram a oportunidades de coreografar para shows ao vivo como a transmissão do Oscar; compor sua própria partitura, Prima Matéria, para um projeto com o Ballet Filadélfia; e coreografar vídeos musicais, colaborações de filmes e turnês mundiais para artistas musicais como Solange, Lorde e Billie Eilish.

dançarino masculino vestindo terno azul
André Winghart. Foto por Courtni Poe, cortesia de Winghart.

De uma idade jovem, Eu sempre gostei muito de grandes, grandes performances de dança em vídeo. Eu estava apenas obcecado em assistir. Eu sempre amei o espetáculo disso. Sempre fez parte da minha vida de uma forma difícil de explicar, e quanto mais velha fico, mais fica claro que tenho que fazer isso. Há algo tão emocional em ver uma sala de pessoas juntas, movendo-se em uníssono.

Eu realmente gosto tentando criar mundos e criando algo que seja realmente emocional e toque em algo em sua alma que você não consegue identificar totalmente.

Eu fui para a faculdade para negócios e cinema na Universidade do Sul da Califórnia. Eu ia para a escola de segunda a sexta e viajava para ensinar em convenções de sexta a domingo. Depois que me formei, continuei por dois anos seguidos com o trabalho em convenções. Então percebi que queria mudar mais para o mundo comercial.

A ideia originária por Chore-me um rio era ter uma dançarina e filmar em um rio. Então eu pensei, você sabe o quê? Vamos realmente fazer um rio de dançarinos. Eu o lancei em janeiro de 2017, e duas semanas depois recebi uma ligação para coreografar para o Oscar.

tenho lido muito de livros sobre psicologia humana. Gosto muito das obras de Carl Jung. Seus escritos lidam com muitos símbolos e imagens, e acho que eles se traduzem muito bem em movimento porque há um certo nível de abstração embutido.

Eu tocava piano por cerca de sete anos, e sigo muitos inspiradores pianistas de jazz japoneses no YouTube que postam alguns dos mais belos arranjos. Eu gosto de praticar piano porque é tudo uma questão de humildade. É muito bom para mim ser ruim em alguma coisa e tentar melhorar.

ja fiz muitos trabalhos onde estou muito orgulhoso do trabalho que fiz, mas não posso compartilhá-lo com o mundo sem receber uma bandeira de direitos autorais. Então, pensei por que não apenas criar música para as coisas que estou dançando? Dessa forma, ninguém pode tirar meus vídeos do ar, e isso pode me desafiar a entrar no processo de criação de um espaço diferente.

quando eu compus Prima Matéria para o Ballet da Filadélfia, eu não queria que parecesse música de balé, embora eu tenha feito isso para um balé. A melhor música faz você querer se mexer, faz você sentir algo ou inspira você a imaginar um mundo só seu.

eu lembro de assistir Sonya Tayeh quando eu era mais jovem, e sendo tão inspirada por sua energia. Havia algo tão intenso na maneira como ela falava sobre dança, e eu só me lembro de querer muito ter uma aula dela. Sempre me inspirei no quão atlético e físico é o movimento dela.

Se a dança não fizesse parte da minha vida, Eu provavelmente seria um arquiteto. Fiz um curso de arquitetura de seis semanas na Parsons há seis anos, do qual gostei muito. É divertido encontrar semelhanças entre dança e arquitetura. Parecia o mesmo processo exato de construir uma dança, mas apenas com um vocabulário diferente, um conjunto diferente de habilidades.

By roaws