Thu. Sep 29th, 2022


Imagine navegar na distância entre o pensamento e o movimento. Considere o uso da inteligência artificial (IA) no campo da neurociência. Suponha que o funcionamento neurológico do cérebro humano pudesse ser estimulado externamente para uma recordação total. Estas são as reflexões inspiradas por trás de um balé contemporâneo intitulado Passo o cérebro ao longo de um caminho.

A estreia mundial desta colaboração elaborada foi criada pelo coreógrafo de Nova York Troy Schumacher com os dançarinos do Terminus Modern Ballet Theatre. Apresentações acontecem nos dias 9 e 11 de setembro no Ferst Center for the Arts, localizado no campus do Georgia Institute of Technology. Os bilhetes estão disponíveis aqui.

Os membros da empresa Christian Clark e Rachel Van Buskirk são parceiros frequentes.

Três anos do conceito à fruição – o trabalho demorou mais do que o previsto por causa da pandemia – Passo o cérebro ao longo de um caminho é um exemplo consumado de ciência falando através da arte e vice-versa. Impulsionado por um impressionante complemento de cientistas e engenheiros da Georgia Tech, uma série igualmente provocativa de colaboradores criativos trabalhou para montar uma noite de dança inovadora.

Assim como o poderoso carvalho cresce a partir de uma pequena bolota, a equipe de cérebros esquerdo e direito por trás Passo o cérebro propõe um provérbio semelhante: a partir de um impulso neurológico canalizado através da tecnologia da próxima onda, a ciência pode mudar a maneira como os humanos operam e como eles pensam.

Entra a questão da ética.

Antes de cada apresentação, a equipe dará ao público uma pesquisa focada nas possibilidades e perigos de uma intervenção assim. À medida que os espectadores se adaptam ao trabalho, o artista de novas mídias Sergio Mora-Diaz, com sede em Santiago, Chile, sintetizará as respostas da pesquisa em tempo real, produzindo um cenário evocativo.

O influxo de informações muda as ofertas visuais, revelando um vislumbre rápido e digital das várias escolas de pensamento à espreita ao alcance do braço. “É tudo muito meta”, diz o diretor artístico do Terminus Modern Ballet Theatre, John Welker. Este elemento já seria suficientemente fascinante, mas é apenas um ponto de entrada na Passo o cérebro.

Os amantes de teatro serão apresentados a personagens variados que podem estar retratando impulsos. Ou são neurônios? Ou intervenientes? Para os devotos do movimento pelo movimento, haverá dança vibrante e altamente física – uma oportunidade de experimentar o balé sem seus companheiros tradicionais de amor, perda, destino e romance.

Welker e Schumacher sugerem que o público não precisa estar familiarizado com nenhuma das complexas maquinações da ciência e da inteligência artificial para obter uma experiência que valha a pena. “Este trabalho vai falar com qualquer pessoa que interage com um computador”, diz Schumacher.

Além disso, Schumacher declarou que seu desejo de usar a arte como um catalisador para a compreensão comunal de princípios complexos dentro de mundos binários foi intensificado.

Welker, um defensor do que Schumacher está criando, diz que o trabalho não é uma palestra, mas sim uma oportunidade para o público encontrar novas ideias enquadradas com uma estética artística específica. “Em qualquer colaboração, há surpresas que fazem parte da minha alegria pela descoberta”, afirma Welker em um comunicado à imprensa, “mas esse processo em particular me tornou muito mais consciente e apreciativo da conexão íntima entre a intenção de nossas mentes e como que é realizado através do movimento de nossos corpos.”

Schumacher admite que talvez tenha sido superestimulado pelo bando de ideias que surgiram através de conversas frutíferas e tempo produtivo no estúdio, sem mencionar o raro luxo de tempo que o vírus lhe proporcionou. O grande volume de informações críticas enviou o coreógrafo por muitos caminhos estimulantes, cada um intrigante, cada um repleto de possibilidades para a equipe. O brilho em seus olhos enquanto ele descrevia o processo de decodificação e estreitamento de ideias sugeria que qualquer escolha que ele fizesse renderia um projeto satisfatório, embora assustador.

Esse tipo de troca dinâmica não seria possível não fosse pelo diretor de artes da Georgia Tech, Aaron Shackelford. Em 2019, ele sucedeu o ex-diretor Madison Cario, que avançou a programação de artes do The Ferst Center expandindo a interseção entre tecnologia e criação de arte.

Membro fundador da Terminus, Van Buskirk esteve envolvido na criação de mais de 11 estreias mundiais com a empresa.

Sem perder um passo, Shackelford fez desta missão única uma alta prioridade como forma de desenvolver ainda mais a inovação. Caso em questão: O Passo o cérebro ensemble foi convidado a apresentar uma primeira apresentação no verão de 2021 na Skyline Series ao ar livre de Shackelford. Essa “oportunidade assustadora, não aterrorizante, foi um vislumbre do que o trabalho poderia se tornar com mais paciência e menos planejamento”, afirmou Schumacher.

À medida que o processo avançava, Schumacher foi superado pelo respeito que sentia dos acadêmicos, levando-o a abraçar os caprichos espontâneos e as explosões de ingenuidade entre seus colaboradores científicos. Essa rede de apoio de segurança alterou a abordagem de Schumacher para trabalhar no estúdio.

Ele se preparou menos, ouviu mais e abriu os canais para sua própria intuição – neste caso, sem o uso de inteligência artificial. Vale a pena repetir: “É tudo muito meta”.

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Nascido em Teerã, Irã, George Staib é descendente de armênios. Ele vive nos Estados Unidos desde os 10 anos de idade, quando sua família foi forçada a fugir da Revolução Iraniana. Ele é o diretor artístico da staibdance e professor de prática no programa de dança da Emory University.



By roaws