O editor-chefe da ComingSoon, Tyler Treese, falou com Cloverfield e O Batman o diretor Matt Reeves sobre o horror das imagens encontradas e o encontro com Steven Spielberg. Cloverfield está recebendo uma edição limitada do 15º aniversário 4K UHD e Blu-ray Steelbook que será lançada esta semana.
Tyler Treese: Cloverfield realmente resistiu ao teste do tempo e acho que um dos aspectos que torna o filme tão bom é como você lida com as filmagens encontradas. O que vemos no filme como espectador é tão importante quanto o que está fora da câmera e o que não vemos. Você pode falar sobre sua abordagem ao usar essa perspectiva limitada a seu favor?
Matt Reeves: Sim, quero dizer, é interessante porque o que você está descrevendo é exatamente a abordagem que tentei adotar porque uma das coisas que tentei fazer na pesquisa … obviamente sabíamos que queríamos fazer esse tipo de Godzilla-como um filme do ponto de vista da multidão correndo no chão, mas aquela ideia da perspectiva limitada e como isso gera ansiedade e horror… obviamente, muitos filmes fizeram isso, mas eu estava olhando muitos documentários e houve algumas filmagens que vimos de um documentário de alguém que estava filmando.
Eles tinham uma Handycam – era um soldado no Iraque e eles estavam em uma barraca e havia bombas chegando e de repente eles se enfiaram debaixo da cama e tudo que você podia ver era… você podia ver a bota de um cara e você podia ver – era tão aterrorizante. Era apenas o som e aquela perspectiva limitada.
E há algo sobre a ideia de reter a visão completa que coloca uma quantidade enorme de ansiedade no espectador. A outra coisa foi, acho que no início, lembro-me de JJ dizendo: “Sabe o que é tão legal nessa ideia? Você sempre pode cortar. E eu fiquei tipo, “Não, na verdade você nem sempre pode cortar porque você tem que ter um motivo para o corte, ou o público vai dizer, ‘Bem, por que ele cortou ali?’” Então isso significa que fez o filme muito mais difícil porque não apenas tínhamos uma perspectiva limitada, mas acabou tendo tomadas mais longas e contínuas do que talvez o inicialmente previsto, porque eu ficava pensando: “Bem, espere, temos que pensar todas as vezes que a câmera … a câmera cai e então ela dispara ou ele finalmente sente que esse momento acabou, então ele desliga.”
Ou tínhamos que olhar para todas essas coisas. Mas realmente era sobre olhar para um monte de – quero dizer, uma das coisas loucas, como quando filmamos a cena da festa, tínhamos Josh Sheppard, que fez muitos storyboards para mim desde então – na verdade, ele esteve em todos os filmes que eu Eu fiz desde então – ele montou essa coisa onde encontrou essa festa no YouTube e esses caras estavam se filmando. [The] cara estava dando uma festa de despedida e assim por diante, na verdade há uma linha onde esse cara diz, ele diz: “O que você vai fazer cara?” Ele diz: “Eu não sei, cara. Você é meu cara principal. E nós literalmente [were] dizendo: “Oh, isso é tão legal!”
Mas havia algo sobre a vibração das pessoas realmente filmando umas às outras e o que você viu, o que estava fora da câmera e apenas tentando fazer com que parecesse autêntico. De qualquer forma, o horror disso e o desenvolvimento dessa parte… Acho que é sempre o que você não pode ver é sempre mais assustador do que o que você pode ver, porque seu cérebro preenche a pior coisa que você pode imaginar. Então, entrar no metrô e ter que ligar a visão noturna e aqueles momentos em que, no escuro, você diz: “Espere, espere, espere, há alguns … estou ouvindo sons”, todo esse tipo de coisa entra naquela parte quase reptiliana de nossos cérebros e diz: “Uh oh, algo ruim está para acontecer.”
Sim, é definitivamente a mentalidade de menos é mais de Jaws. Li que Spielberg até deu alguns conselhos para o filme. Você pode falar sobre suas interações com ele?
Spielberg não veio enquanto estávamos filmando, mas o que ele fez foi assistir ao filme enquanto estávamos terminando e então nos deu alguns conselhos sobre o último momento com os alarmes que estavam tocando – a ideia dos alarmes em toda a cidade quando estávamos alcançando esse tipo de … acho que ele quase o descreveu assim “Amor Estranho momento” onde você está percebendo que as coisas vão explodir e esse tipo de coisa. Então ele teve uma influência, realmente, no último momento do filme quando estávamos mixando. Ele teve ótimas ideias de som que nós realmente fizemos, o que foi muito divertido. Foi divertido. Foi muito legal.
Ele falou comigo depois porque um dia, Bryan Burk me ligou do set de Jornada nas Estrelasonde ele estava sentado com JJ E os escritores e Bryan e ele estava dizendo: “Oh, ei, onde está o diretor de Cloverfield? Eu quero falar com ele.” Então Bryan disse: “É melhor você vir para a Paramount agora. Spielberg está perguntando onde você está.” Eu fiquei tipo, “Ah! Ok!” Então eu fui até lá e fiquei sentado lá e então ele se virou para mim e depois de falar, ele estava dando a eles muitas informações sobre o roteiro e outras coisas e ele foi realmente adorável. Então ele se virou para mim e disse: “Espere, então você dirigiu Cloverfield?” E eu disse: “Sim”. Ele disse: “Você me assustou pra caramba.” E eu fiquei tipo, “Ah.” Isso foi incrível. Não havia elogio maior que eu pudesse receber do que esse. Eu assustei Steven Spielberg. Isso foi legal.
Cloverfield entrou tanto na consciência do público e sinto que nada reflete isso como South Park fazendo um especial de paródia em duas partes. Você já viu esses episódios e gostou dessa paródia?
Você sabe o que? Eu não vi isso, mas agora eu tenho que assistir isso! Aqui está a coisa: eu lembro que havia tantas paródias diferentes, mas eu não – honestamente, é a primeira vez que sei disso, então vou verificar isso com certeza. Isso parece incrível.
Cloverfield foi realmente sua descoberta como diretor. Qual foi a maior lição que você aprendeu com sua produção, seja nos negócios ou na criatividade?
Puxa… acho que o que foi para mim foi Cloverfield foi um avanço para mim e entender as maneiras pelas quais você pode fazer gênero e ainda fazer filmes pessoais. Esse filme era muito sobre… para descobrir como fazê-lo, eu realmente tive que explorar. É quase terapêutico, como minha própria ansiedade. Então, quando você fala sobre essa ideia de visão restrita e como as coisas parecem, havia algo muito terapêutico na ideia de ter passado – todo mundo estava – quando estamos depois do 11 de setembro e a ideia de sentir como, “ Puxa, estamos em um momento de tanta incerteza ”, e a ideia de um momento que poderia espiralar de uma forma que cresceria em importância e impacto sem realmente entender completamente em que estamos no centro e esse medo … primeiro de tudo, eu sou uma pessoa meio medrosa de qualquer maneira.
Percebi que provavelmente naquele filme foi a primeira coisa em que realmente coloquei tanto do meu medo no que estamos fazendo e meio que fiz isso desde então. Então acho que foi realmente essa ideia que despertou em mim, porque sempre adorei filmes de gênero, mas para entender o que isso poderia desbloquear em termos de narrativa. Onde você poderia estar explorando as coisas através das metáforas do que você está fazendo no mundo real, mas fazendo isso através da fantasia ou através de algo que tem uma espécie de elemento de gênero e encontrando essa interseção entre algo que é uma espécie de sensibilidade pop, mas também uma sensibilidade pessoal. E eu acho que, para mim, veio mesmo Cloverfield.