Olá pessoal, sejam bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje eu tenho uma seleção diversificada de filmes para todos vocês, incluindo um par de recursos da Disney inspirados nas recentes aventuras de Kingdom Hearts em minha casa. Atualmente, temos três colegas de casa separados executando a franquia, aos quais humildemente atribuo a mim mesmo apenas parte do crédito: depois que um desses colegas de casa abandonou o primeiro jogo em desgosto, meu paciente precisou percorrer os inúmeros crimes contra o design do jogo para chegar o cumprimento de seu excelente sistema de combate e, assim, convencer a casa a seguir meu turbilhão. Agora estamos alegremente explorando o geralmente superior Kingdom Hearts 2, e nossa travessia desses mundos deixou minha casa inteira em um clima clássico da Disney. Tudo isso e muito mais, à medida que avançamos na última Semana em Revisão!
Nossa primeira exibição da semana foi Feliz Ano Novo, um filme de Bollywood de 2014 estrelado por Shah Rukh Khan como o chefe de um bando de ladrões, que planeja roubar os diamantes de seu inimigo durante uma celebração de ano novo em Dubai. Aliás, a única maneira de conseguirem os diamantes é garantindo uma sala verde no Campeonato Mundial de Dança, para que eles tb estar aprendendo os pontos mais delicados da dança em grupo para garantir essa posição.
Você pode pensar que as narrativas contrastantes de Feliz Ano Novo criariam uma experiência um tanto desconexa e, de fato, parece um pouco como se o filme tivesse uma hora de drama de competição de dança no meio de um filme de assalto de duas horas. Mas, para ser honesto, essa é realmente uma das coisas que passei a apreciar nos filmes de Bollywood: com sua suposta duração de três horas e abordagem livre do gênero, eles geralmente podem encaixar curtas-metragens que estabelecem o tom ou criam personagens no contexto. de alguma narrativa maior, evocando o ritmo fragmentário e sinuoso da própria vida. Feliz Ano Novo tem essencialmente três terços distintos (montagem pastelão da equipe, drama de dança de comédia romântica, roubo de ação) e, em vez de disputar espaço, os três se complementam naturalmente, cada vitória implicando na próxima virada narrativa.
Estrutura à parte, Happy New Year também possui um elenco forte e muitas apresentações de dança descompensadas. Eu estava muito atrasado para um longa-metragem de Shah Rukh Khan, considerando seu domínio de longa data nas bilheterias de Bollywood, e ele, sem surpresa, provou ser uma presença tão dominante quanto o esperado, apesar de ocasionalmente ser prejudicado pela péssima comédia do roteiro. Mas a verdadeira surpresa para mim foi Sonu Sood, que dominou a arte de combinar uma presença física imponente com uma afetação de ursinho de pelúcia para um efeito extremamente encantador. Os elementos cômicos e de assalto do filme são muito fracos para eu oferecer uma recomendação completa, mas certamente me diverti muito saindo com esse elenco simpático.
A carga em grande escala da minha casa através da franquia Kingdom Hearts levou a uma nova exibição de O Rei Leão. Achei muito do que gostar ao retornar a esse favorito da infância: a notável economia de seu roteiro, a excelência de suas canções e o terror duradouro daquela cena do desfiladeiro. Curiosamente, o que eu não O cuidado especial foi a animação, principalmente na segunda metade do filme.
É certamente um filme de animação fluida, e eu gostei sempre que eles realmente contorceram as expressões dos personagens para atingir aquela combinação de “emoção humana expressa por rosto de animal”, mas o filme em geral parecia mais “profissional” em sua animação do que criativo ou inspirador. Tenho a sensação de que todos esses anos de exibição de anime comprometida me fizeram esperar ver idiossincrasias de animador em tudo que assisto, em vez da estrita uniformidade frequentemente assumida nos filmes da Disney. E o que diabos estava acontecendo com aquele efeito de mancha hediondo para o confronto final de Simba e Scar? De qualquer forma, ainda é um bom filme, mas também um lembrete inesperado do que dez anos de crítica de anime farão com um filho da puta.
Nossa próxima exibição foi Rocky II, que mostra Rocky abraçando brevemente a boa vida, perdendo a noção de quem ele é e passando por uma era de ódio e insegurança antes de se reunir para enfrentar o homem mais perigoso do mundo. Parece que existem essencialmente dois tipos de filmes de Stallone: aquele em que ele aparece na capa com músculos ondulantes e um rifle de assalto em ambas as mãos, e aquele em que ele oferece um estudo de personagem angustiante que brevemente irrompe em violência sem sentido. Confusamente, esses dois tipos de filmes na verdade aparecem em ambas as suas principais franquias: Rocky I / II e First Blood são todos estudos de personagens, enquanto os Rockys e Rambos subsequentes são todas aventuras hoo-rah. Posso apreciar os dois lados do enigma de Stallone, mas tenho que admitir que fiquei feliz em saber que Rocky II cai no lado sensível do espectro.
Rocky II é escrito e dirigido por Stallone, e você pode sentir suas próprias dúvidas sobre a fama sangrando na história de Rocky. Como o próprio filme, a luta final de Rocky pelo título impulsionou sua liderança ao estrelato, mas nem Rocky nem Stallone parecem felizes em desempenhar o papel de uma celebridade glamorosa. Cenas de Rocky discutindo com um diretor de publicidade sobre sua voz, ou se perguntando por que ele não pode fazer um trabalho normal agora que tem “uma reputação a manter”, soam com o impacto de uma reflexão sincera. Mas esse comentário de meta-nível é desnecessário para apreciar o filme por seus próprios méritos; Stallone nunca esteve melhor do que aqui, enfrentando o potencial fim de sua carreira de lutador como uma estátua desmoronando ao vento. Tudo isso, mais uma emocionante luta final, torna este possivelmente o melhor filme de Rocky e certamente um destaque da carreira de Stallone.
Impulsionados pelo estalo implacável do chicote de Kingdom Hearts, verificamos o original Tron, estrelado por Jeff Bridges como um programador que é sugado para o mundo digital e deve lutar contra o Programa de Controle Mestre para salvar sua reputação e possivelmente o mundo. Achei a concepção de programas de Tron como seres sencientes que veem seus criadores como figuras parentais ou divinas bastante intrigante, mas o enredo do filme é em grande parte uma mistura de aventuras, mais interessado em batalhas de discos a laser do que nas religiões de nossos sucessores digitais.
Em vez disso, a razão de existência do filme é claramente sua estética visual bizarra, quase semelhante a uma colagem, em que objetos CG são combinados com fotografia de ação ao vivo dessaturada, efeitos de brilho digital e até mesmo alguns planos de fundo desenhados tradicionalmente. O filme deve ter parecido ainda mais surpreendente quando foi lançado, mas seus campos de batalha geométricos simples agora viajaram de “desatualizados” para uma espécie de apelo retrô icônico, lembrando-me dos jogos da minha juventude. Tão distantes da vanguarda, as costuras claras das imagens multimídia de Tron parecem quase intencionalmente ostensivas; sem prestar atenção à unidade da forma, o filme desafia nossas expectativas de holismo estético com sua abordagem envolvente e sobrenatural. Poderia ter feito com menos objetos CG giratórios e luzes piscantes; Imagino que este filme tenha causado mais do que alguns ataques de epilepsia durante sua exibição teatral.
