Olá pessoal, sejam bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje estou finalmente me sentindo otimista com a chegada teoricamente iminente da primavera; na verdade, estou sentado aqui digitando isso em meus shorts de corrida, esperando o termômetro subir lentamente para os cinquenta. Eu sei que realmente deveria fazer uma academia ou algo assim para os meses de inverno, mas é difícil superar a conveniência de sair da minha porta e correr da maneira que eu escolher. De qualquer forma, finalmente escrevi alguns desses animes recentes sobre os quais tenho falado, então hoje todos vocês têm algumas idéias sobre Outlaw Star e Berserk, além de nossas divagações cinematográficas habituais. Nosso ataque ao anime clássico também não mostra sinais de parar; atualmente estamos avançando em Dragon Ball a uma velocidade vertiginosa, o que tem sido uma delícia por si só, e também uma educação bem-vinda nas raízes da moderna convenção shonen. Mais a dizer sobre isso mais tarde, mas por enquanto, vamos resumir os recursos da semana!
A estreia desta semana foi um clássico do cinema britânico, o filme de 1943 dos Arqueiros A Vida e a Morte do Coronel Blimp. O filme segue o oficial Clive Wynne-Candy ao longo de quarenta anos de sua vida, traçando sua jornada de um tenente de licença da Guerra dos Bôeres a um major-general trabalhando na Guarda Nacional e, por meio dessa jornada, estabelece as contradições e a loucura inerentes à sua vida pessoal. filosofia e na imagem que a Grã-Bretanha tem de si mesma como uma nobre instituição em geral.
Quando conhecemos Candy, ele é um oficial condecorado em licença temporária, que fica indignado ao saber que algum alemão ne’er-do-well está publicando mentiras ultrajantes sobre as supostas atrocidades de guerra da Grã-Bretanha. Ao ser informado por seu superior que o envolvimento direto com esse homem é estúpido e proibido, ele mesmo voa para Berlim e acaba causando um incidente internacional que termina em um duelo formal entre ele e um oficial alemão, Theo Kretschmar-Schuldorff. Enquanto convalescem de seus ferimentos, os dois se tornam amigos íntimos e compartilham um amor mútuo pela governanta inglesa Edith Hunter. Eventualmente, Theo deixa suas intenções claras, Candy parabeniza os dois, e a vida meio que se estende depois disso.
Existem duas crenças centrais que impulsionam Clive Wynne-Candy: seu amor sem esperança por Edith Hunter e sua crença infalível na importância de guerrear “da maneira certa”, com todas as regras e regulamentos associados. Ambas as crenças são fantasias que só trazem ruína; seu amor por Edith o leva primeiro à irmã dela e depois a um doppelganger que ele conhece vinte anos depois, mas nenhum dos dois pode restaurar a ele aqueles dias inebriantes de Berlim em 1902. E embora sua dedicação ao combate honroso pelo menos sobreviva à primeira guerra mundial , quase rompe seu relacionamento com Theo, que não pode deixar de ver Candy como o bufão presunçoso que ele é.
Os caminhos intermitentemente entrelaçados de Candy e Theo também ecoam os caminhos de seus países, já que o sucesso de Candy no pós-guerra o leva a uma ilusão nostálgica, enquanto Theo é forçado a lidar com a vida na derrota e a subseqüente ascensão facilitada por Weimar do nazismo. Festa. Roger Livesey imbui nosso herói bufão com uma aura de bravura e compaixão, tornando fácil entender por que mesmo aqueles que podem ver além de seus ideais podem achá-lo adorável e atraente, enquanto a atuação de Anton Walbrook como Theo é positivamente esmagadora, cada falha e arrependimento encontrando seu caminho em seu rosto enrugado e tom cansado. A relação entre os dois homens incorpora a distância entre a guerra como ela é imaginada e a guerra como ela é, e ainda assim seu amor genuíno por um evita que o filme pareça cínico ou derrotado. O discurso final de Theo para seu amigo iludido incorpora toda a urgência que um filme de guerra de 43 exige, mas a imagem final do filme é esperançosa, quando dois velhos se afastam para deixar a nova era acontecer. Um filme comovente e ambicioso que não tenho dúvidas de que assistirei novamente.
Nós então verificamos Maneater, um recente ataque de tubarão estrelado por um grupo de atores de TV e um tubarão frustrantemente eficiente. Admito que deve ser difícil filmar cenas convincentes de ataque de tubarão, mas a solução geral de Maneater para esse quebra-cabeça é simplesmente mostrar um tubarão na água, cortar para um nadador sendo puxado para debaixo d’água, e isso é tudo que você consegue. Nosso maneater residente acumula uma impressionante contagem de mortes ao longo deste filme, mas o diretor Justin Lee não entende de ritmo, suspense ou coreografia de ação e, portanto, todos os momentos teoricamente mais impactantes do filme passam mais como um murmúrio do que um splash. Se você ainda não viu Jaws, assista. Se você já viu Jaws, assista The Shallows. Se você já viu os dois, confira … uh, Shark Night 3D? O Meg? Profundo mar azul? Não sei, a ordem de sucessão fica um pouco confusa depois de The Shallows.
Nossa jornada por animes mais antigos nos levou a um show que eu só tinha visto em fragmentos, mas que, no entanto, teve um grande impacto em minha educação inicial em anime. Quando eu estava correndo para casa para pegar duas horas de Toonami antes de começar meu dever de casa, estrela fora da lei parecia a coisa mais legal que eu poderia imaginar. Uma gangue de bandidos espaciais distintos, uma arma que dispara balas enfeitiçadas e uma aura de mistério indefinível apenas intensificada por minha agenda de exibição dispersa, tudo isso para uma experiência fascinante. Peguei apenas meia dúzia de episódios no total, mas as lacunas em meu conhecimento eram tão intrigantes quanto o que eu realmente assisti; tropeçando em rivalidades e relacionamentos no meio do caminho, eu poderia imaginar este mundo continuando infinitamente em qualquer direção.
Bem, você não pode realmente capturar a maravilha adolescente em uma garrafa, mas estou feliz em informar que Outlaw Star é basicamente tão divertido quanto eu me lembrava. A tripulação geral do navio é encantadora individualmente e como uma unidade, a mistura única de ficção científica e fantasia da história ainda parece fresca e emocionante, e o show basicamente não tem gordura alguma. Cada episódio oferece um novo passo de elevador atraente, quer nossos heróis estejam competindo em uma corrida espacial ou enfrentando assassinos ninjas, e tanto o design de arte quanto a animação são consistentemente impressionantes. eu amo como colorida o espaço está no mundo de Outlaw Star, repleto de arco-íris de letreiros de néon que prometem prazeres sórdidos nos bastidores. Se você está com disposição para algumas coisas divertidas sendo divertidas, Outlaw Star irá absolutamente fornecer.
Depois disso, decidi que já era hora de conferir a adaptação de 1997 do livro de Kentaro Miura berserk. Berserk é aclamado como um trabalho único de fantasia sombria, baseado em influências que vão de Fist of the North Star a Phantom of the Paradise, e oferecendo uma história rica em drama de personagens, ressonâncias temáticas e violência. Muita, muita, muita violência.
Admito que o tom sombrio de Berserk e o foco implacável no derramamento de sangue, salpicado com a ameaça quase episódica da única personagem feminina sendo agredida sexualmente, não me atraiu muito. Eu acho que você tem que encontrar cenas de ação brutais inerentemente energizantes para o equilíbrio da história funcionar, e isso não me descreve. Felizmente, ainda havia muito mais para eu aproveitar aqui, desde o belo trabalho de design do show até a tragédia cuidadosamente esculpida de seus três atores principais.
Guts, Griffith e Casca formam um trio condenado ocasionalmente cativante, muitas vezes preocupante e totalmente convincente, com seus sentimentos mútuos destinados a provocar algum fim trágico inevitável. Guts a princípio vê Griffith como uma figura messiânica, um homem digno de adoração – até ouvir Griffith descrever como qualquer “amigo de verdade” dele deve ser igual a ele em todos os sentidos. É claro que Griffith está descrevendo o próprio Guts com entusiasmo, mas Guts vê esse discurso como um desafio para abrir seu próprio caminho e realmente se tornar digno da companhia de Griffith. Ao partir para se tornar um homem que merece a companhia de Griffith, Guts na verdade tira Griffith de sua base humana, deixando apenas ressentimento e ambição. Claro, a própria insegurança de Guts é um produto do cultivo cuidadoso de Griffith, um sentimento de inutilidade que ele incorporou profundamente em Guts e Casca. O que cada um dos dois precisa só pode ser encontrado um no outro – mas eles também não podem abandonar sua estrela-guia, garantindo um terrível ajuste de contas quando Griffith retornar.
Essa é a boa merda! Essa é uma tragédia real e inevitável, uma tragédia que parece significativa porque emerge naturalmente das naturezas fundamentais desses personagens, e irônica porque é tão diretamente precipitada por suas próprias escolhas inconscientes. Você pode ver a violência que definiu a vida de Guts e Casca em todas as suas ações, ver precisamente como Griffith está cultivando sua dependência e ainda se sentir sem esperança de ajudá-los, porque todas as suas ações são reflexos claros de suas ambições mais preciosas. Com drama tão humano, você não precisa se esforçar para inserir uma conclusão temática em seu trabalho: Berserk evocaria um grande conflito entre livre arbítrio e destino, mesmo que o narrador nunca o mencionasse, juntamente com suas ruminações sombrias sobre a insuficiência da moralidade rígida. em um mundo sem lei.
Por vinte e cinco episódios, Berserk nunca vacila, vacila ou cede, esculpindo uma tragédia pungente e inevitável, uma falsa vitória de cada vez. Mesmo com minha antipatia geral pela recompensa dramática mais confiável da história, ainda fiquei cativado do começo ao fim. Aparentemente eu tenho algumas leituras para fazer!
