O editor-chefe da ComingSoon, Tyler Treese, falou com cereja americana estrela Hart Denton sobre o thriller de drama romântico. O ator falou sobre crescer em Arkansas e sua atração por papéis mais sombrios.
“cereja americana é um romance de suspense psicológico sobre um garoto misterioso e problemático que conhece uma garota impressionável em sua pequena cidade”, revela a sinopse. “Juntos, eles embarcam em um romance onde o amor dele se transforma em obsessão enquanto ele tenta protegê-la de sua família disfuncional – ele faz um diário em vídeo que confessa uma intrincada história de amor, doença mental e as trágicas consequências se não for tratada.”
Tyler Treese: Hart, você é do Arkansas. Você se identificou com esse tema em American Cherry de pressão de cidade pequena e se sentindo preso em uma área tão pequena?
Hart Denton: Sim, absolutamente. Quero dizer, foi uma experiência tão surreal para mim voltar e filmar no lugar onde cresci. Quero dizer, bem fora dela – era um par de cidades adiante. Eu definitivamente me conecto com crescer em um lugar pequeno, mas foi muito fácil para mim porque eu estava em meu ambiente real, como foi para mim crescer – estar em um lugar muito subdesenvolvido e com muita natureza.
Originalmente, deveríamos filmar em algum lugar em … não me lembro, em algum lugar no Caribe, ou talvez … acho que foi [the] República Dominicana e algo aconteceu onde não podíamos e, de repente, eles queriam filmar no Arkansas, sem saber que eu era de lá, e foi perfeito. Tudo se alinhou tão bem que pude estar nesse ambiente que era muito natural para mim e me puxou para o que era a vida real para mim enquanto crescia.
Isso é tão louco que tudo aconteceu por acidente, mas presumo que apenas o atrai mais para essa mentalidade, mais para esse personagem. Tenho certeza de que foi mais natural filmar tão perto de casa.
Ah, foi. Definitivamente era. Parecia muito com a forma como cresci, até mesmo em termos de ambiente, o que foi legal.
A conexão de Finn e Eliza ao longo do filme foi tão poderosa e bem feita. O que você achou mais interessante nessas duas pessoas que já passaram por muita coisa e, em meio a tantos traumas, se encontraram?
Na verdade, há muito disso. Eu sinto que há muito disso na vida real – que as pessoas tendem a gravitar em torno de pessoas que podem ter um sentimento compartilhado de um trauma. Pode não ser o mesmo trauma, mas pode haver um mesmo resultado que mudou aquela pessoa por causa de qualquer que seja esse trauma, e eu senti isso com eles. Eles tinham essa conexão tácita por causa de um efeito residual mútuo que sentiram de coisas com as quais lidaram no início do crescimento.
Eu amo o uso das versões jovens das crianças no filme. Achei lindo, principalmente o do Finn. Acho que o garoto que interpretou minha versão jovem se saiu tão bem e retratou aquele sentimento de querer sua mãe, especialmente, amá-lo tanto e não realmente receber isso e como isso pode, com o tempo, gradualmente mudar alguém e afetar alguém . Isso inevitavelmente leva ao que Finn se torna.
Essas cenas de flashback são ótimas e fiquei impressionado apenas com a sua química com a atriz de Eliza, Sarah May Sommers. Você pode falar sobre trabalhar com ela e como vocês dois conseguiram criar um vínculo tão bom e autêntico na tela?
Sim, ela é incrível. Ela é muito talentosa e foi fácil. Imediatamente, nós apenas entendemos esses personagens e a maneira como eles se viam e parecia perfeito. Parecia muito natural. Isso é uma grande prova para ela. Ela é uma ótima atriz.
Temos uma boa mistura de cenas entre Finn e Eliza. Existem algumas cenas doces e lentas, algumas cenas emocionais muito intensas. Eu estava curioso para saber se houve algum que realmente se destacou para você que, quando você pensa em filmar, vem à sua mente e do qual você realmente se orgulha?
Há tantos momentos entre eles que eu amei. Em primeiro lugar, filmamos este filme em filme de 35 milímetros, então você não poderia fazer uma tonelada de coisas. Não era digital e isso é uma raridade hoje em dia. Muitas coisas são digitais e acho que com o digital você pode ver as coisas imediatamente. Você pode assistir o que acabou de filmar imediatamente. Há muita flexibilidade nas tomadas. E com isso, teríamos duas ou três tomadas com as coisas. Então, parecia que o filme voou e não houve nenhum momento em que eu pensei, “Oh Deus, aquela cena teve cerca de 30 tomadas”, o que tem sido o caso em alguns outros projetos. Isso não era isso. Foi… tivemos uma ou duas tomadas, então realmente passou como um borrão e tudo parecia… sim, há vários momentos, especialmente ao assistir o filme novamente, que fui puxado de volta para aquele espaço. Um deles era definitivamente aquele celeiro esfarrapado que apresentamos por toda parte, com vista para toda aquela vasta vegetação e que era um … aquele era um dia muito quente.
A maioria dos dias foi, porque estávamos filmando em junho no Arkansas e estava como 100 graus e com a umidade parece 120. Fiquei muito grato por estar fazendo todo o projeto e havia algo sobre isso estar neste grande câmera de filme antigo que parecia que a câmera não estava lá. Parecia que estávamos apenas brincando um com o outro. Foi a primeira vez que fiz um filme assim. E com o digital, por algum motivo, eu estava mais ciente de que havia uma câmera porque você podia assistir imediatamente e outros enfeites. Mas com isso, havia algo sobre isso que parecia um truque mental. Esta filmagem tem que ser desenvolvida e está muito longe de alguém vê-la. Havia uma grande liberdade nisso e permitiu que Sarah e eu tivéssemos muitos grandes momentos que eram muito autênticos e orgânicos. Parecia muito natural para mim.
Você conseguiu interpretar esses personagens problemáticos muito bem. Você se sente atraído por esse tipo de papel ou simplesmente aconteceu assim?
não sei… já me perguntei [Laugh]. Foi assim que comecei muitas das minhas coisas, seja Riverdale ou 13 razões pelas quais ou cereja americana, eu estava fazendo esses papéis que tinham um tom muito mais sombrio e pesado para eles. É apenas a maneira que aconteceu. Eu não estava necessariamente tentando começar dessa maneira, mas sabia que não queria começar do lado oposto porque sabia que era uma colina mais difícil de superar se você não fosse visto dessa maneira . Eu gosto de ser visto de uma forma profissional que eu consigo chegar naquele lugar porque eu acho que é preciso mais chegar lá do que o avesso das coisas que são bem leves e felizes.
Mas eu fiz dois outros filmes que estão saindo este ano que estão no lado mais leve e fazê-los depois dessas coisas mais pesadas e de tons mais escuros que fiz foi muito divertido de fazer. Eu fiz um filme chamado O duelo que acabou de ganhar alguns prêmios no Mammoth Film Festival e eu tenho muita comédia nesse filme e é a primeira vez que recebo essa paleta para brincar com o humor. Fiquei muito grato por isso e foi muito divertido e quero fazer mais coisas assim. Mas eu gosto da mistura de coisas. Sempre fui atraído por… Acho que o vilão conta a história – não que Finn seja o vilão neste filme – mas acho que o vilão carrega a história porque sem o vilão, não há realmente uma história.
Não há nada a superar, não há adversidade aí. Sempre fui atraído por personagens vilões em filmes e, especialmente desde que era criança, lembro até do Charada quando Jim Carrey fazia isso. Quando eu tinha… eu devia ter cinco ou seis anos assistindo e fiquei tão fascinado com aquele personagem, ou o Pinguim – muito do homem Morcego filmes, havia um monte de coisas. eu amei Suco de besouro. Havia esses personagens que eram meio que anti-heróis e eram apenas um tom mais sombrio e eu queria ser isso. Meu filme favorito enquanto crescia era Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate. Ver Gene Wilder interpretar esse personagem que é bom, mas também tem sua própria intensidade e suas próprias falhas foi muito atraente para mim. E acho que, naturalmente, tudo isso aconteceu de uma maneira bonita pela qual sou muito grato, que minha carreira está indo nessa direção de ser capaz de fazer coisas que eram um pouco mais sombrias.
Uma coisa que eu realmente gostei em American Cherry foi o quão emocionante foi o final e como ele realmente encerrou o filme. Não quero entrar em spoilers, mas você pode falar sobre como isso foi registrado emocionalmente em você?
Sim, também adorei o final. Filmamos um pouco mais e não quero revelar muito também, mas filmamos algumas cenas que estavam bem no final que estou realmente feliz em ver, no corte final, que não foi usado, porque era um pouco mais no nariz de como termina e um pouco mais gráfico. Eu gosto que isso o mantenha um pouco ambíguo até certo ponto. Você definitivamente sabe para onde a história vai depois disso, mas há uma sensação de ambiguidade de que eu aprecio a edição da maneira que eles fizeram.
É interessante ver um filme independente no filme, como você mencionou. O que mais te impressionou ao trabalhar com a diretora Marcella Cytrynowicz?
Então Marcella veio até mim com essa história. Eu já conhecia a Marcella há um tempo e ela me procurou com essa história que originalmente se chamava… o roteiro original se chamava Aquário. Quando mudou para cereja americanasempre guardei esse sentimento de Aquário ao longo do projeto porque parecia que eu estava vivendo neste pequeno aquário minúsculo como um peixinho dourado faria. Ela e eu mantivemos esse diálogo durante todo o projeto que foi muito fácil. Ela é tão fácil de conversar. Ela é uma pessoa tão calma. Nunca pareceu… os sets podem ser caóticos às vezes. Já vi pessoas perderem a calma. É fácil fazer isso no set porque, especialmente como diretor, você está lidando com tanta coisa. Você tem tantas pessoas confiando em suas escolhas, decisões e comandos.
Sendo este um recurso pela primeira vez para ela, ela lidou com isso muito bem. Ela lidou com isso tão graciosamente e eu adorei trabalhar com ela. E cada nota que tínhamos era apenas… era quase como se ela tivesse uma qualidade terapêutica apenas para sua voz e ela tivesse uma visão tão boa do que ela vê e do que ela quer. Adorei trabalhar com ela e amo toda a sua família. A irmã dela está no filme, Valentina, e eu amo os pais delas. Suas irmãs menores também. Eles são todos incríveis. Eu os conheço há muito tempo e é um prazer estar perto deles por cerca de um mês filmando isso.