“Criaturas de Deus”
O filho pródigo, por assim dizer, retorna ao seu cultivo de ostras, vilarejo irlandês à beira-mar, depois de passar anos no exterior, na Austrália. Ele é Brian O’Hara (Paul Mescal), um jovem aparentemente amável e sedutor que a cidade recebe de braços abertos em sua pitoresca igreja e em seu bar cacofônico. A mãe de Brian, Aileen (Emily Watson), trabalha na fábrica de ostras local. Ela gosta de tê-lo em casa novamente. Isto é, até que as autoridades locais acusem Brian de agredir sexualmente uma mulher local chamada Aisling (Sarah Murphy). Emily fica presa entre apoiar seu filho e defender sua possível vítima.
Ao contrário do filme de terror alegórico de Alex Garland que visa interrogar o patriarcado e a misoginia, “Men”, das co-diretoras Saela Davis e Anna Rose Holmer, “God’s Creatures” não se baseia em provocações intensas, mas em reviravoltas sutis e diferenciadas. O filme deliberadamente analisa como a religião, a indústria e o desejo implacável de uma cultura de desculpar o comportamento tóxico dos homens influenciam essa comunidade isolada.
Embora cada rajada de vento frio e apático e cada superfície úmida possam ser sentidas na precisão tátil de “God’s Creatures”, o maior atrativo são suas performances perceptivas. O cinetismo interno de Watson, visto em todos os cantos de seu rosto e corpo, capturado por cineastas sem medo de um close-up, fornece o fulcro dramático desse dilema moral. Murphy consegue o máximo com seu tempo de tela estéril, oferecendo pontuações agudas e inesquecíveis à narrativa. Mas Mescal, em um ano em que ele já está surpreso no doloroso drama de amadurecimento de Charlotte Wells, “Aftersun”, é perfeito em um papel que entende como os agressores raramente são uma coisa ou outra, raramente um toque no botão. de agradável a ameaçador. Eles existem assustadoramente, abertamente, com amplo apoio patriarcal, como amigos e inimigos.
“Após o embate”
Do contundente “Riotsville, EUA” de Sierra Pettengill ao thriller de espionagem “Nalvany” de Daniel Roher, 2022 foi um ano magnífico para documentários politicamente carregados. Um que, infelizmente, passou despercebido é o co-diretor Tonya Lewis Lee e o revigorante íntimo “Aftershock” de Paula Eiselt.
O filme observa o risco real que as futuras mães negras experimentam no sistema hospitalar americano, destacando as mortes comoventes de Shamony Gibson e Amber Isaac. Essas duas mulheres da cidade de Nova York morreram de complicações relacionadas ao parto, deixando para trás seus filhos e entes queridos. Seus cônjuges e familiares restantes agora lideram a luta, na esperança de reformar os hábitos perigosamente preconceituosos dos profissionais médicos que ignoram a dor das mulheres negras.