Sam Wilde em trazer The Fir Tree para Shakespeare’s Globe
Sam Wilde é um designer incrível, conhecido por criar incríveis e imaginativos designs de teatro e fantoches a partir de simples pedaços de papelão. De alcançar uma sensação global na internet com seu show de marionetes de Jon Klassen Costas do Chapéu livros em confinamento, a uma série de shows ao vivo esgotados, tornando as mesmas histórias maiores e melhores, ele esteve envolvido em alguns projetos muito interessantes nos últimos dois anos. Neste inverno ele está elevando ainda mais seu trabalho, agora enfeitando os quadros de Globo de Shakespeare em seu festivo conto de fadas familiar O abeto. Perguntamos ao The Card-Bard sobre o que ele abrirá para nós neste Natal no glorioso O.
Sam, realmente tem sido ótimos anos para você (mais ou menos uma pandemia global): suas produções online dos livros Hat Back se tornaram virais, então o show ao vivo foi um esgotamento completo no Little Angel Theatre. Qual é a sensação de agora ter seu artesanato de papelão estrelando o mundialmente famoso Shakespeare‘s Globo?
Certamente parece impressionante quando você me dá uma introdução como essa! Se você perguntar à minha filha o que eu faço da vida, ela lhe dirá que o pai dela “brinca com papelão”: isso parece um pouco mais próximo da verdade para mim!
Mas certamente tive muita sorte, e há muitos colaboradores fantásticos que são tão responsáveis por isso quanto eu, criativos fantásticos como Ian Nicholson (que dirigiu A trilogia do chapéu) e Jim Whitcher (que fez a música) só para começar. Eu sempre digo que não há pessoas talentosas no teatro, apenas equipes talentosas, e eu tive muita sorte com as equipes em que estive! O abeto é outro grande exemplo disso, é um grupo de criativos de sucesso mundial que estou feliz por estar na mesma sala que!
Nada disso prepara você, no entanto, para quando você de alguma forma se encontrar em uma posição em que está sugerindo à Diretora Artística do Globe, Michelle Terry (!!!) o que é sem dúvida o teatro mais importante do mundo! Se a ideia disso não te aterroriza, então quero um pouco do que você tem!
Esta versão de The Fir Tree é uma adaptação do clássico de Hans Christian Andersen, da incrível Hannah Khalil, escritora residente do Globe. Como tem sido trabalhar com ela e todos aqueles tipos shakespearianos? É muito intelectual?
Hana é ótima! Tive a sorte de trabalhar com ela em alguns projetos (e ainda mais sorte de ter mais alguns em andamento) e seria difícil pensar em um colaborador melhor e mais generoso. A coisa mais assustadora de trabalhar com Hannah é como sua filha é astuta e intuitiva! Ela vai aos ensaios ou a um ensaio geral às vezes e é aí que eu realmente fico nervoso, ela instantaneamente vê o núcleo de qualquer peça! É estranho!
Quanto ao highbrow, eu realmente não sei sobre isso, é certamente uma peça com integridade artística, mas também não falta calor ou alegria. Lembro-me do meu primeiro encontro com Michelle (Terry), onde ela disse que queria fazer um show que parecesse um abraço: isso realmente me marcou (especialmente porque era uma época em que os bons abraços eram escassos). Este ano parece um pouco diferente, ainda um abraço, mas com mais… verdade… e esperança… e bondade nele. É uma equipe incrível no Globe e a equipe criativa da produção é um sonho absoluto. Não consigo imaginar que esse show poderia ser feito em um teatro diferente, sem a equipe do Globo, sem Adereços ou Guarda-Roupa ou Gerência de Produção, sem Hannah ou Michelle. Cada um deles é incrivelmente rico naquelas qualidades mais nobres, de verdade, de esperança e acima de tudo de bondade.
Sou um designer muito sortudo por poder trabalhar ao lado deles!
Que tipo de coisas você criou para a produção? E são todos feitos de velino e pergaminho, sendo um teatro de estilo elisabetano?
Ha, temo que não, acabei de sair fazendo o desenho de marionetes para O ladrão de livros Musical com o Octagon em Bolton, e isso foi muito mais um trabalho focado em pergaminho!
Com O abeto embora a história e o teatro possam ser antigos, mas o que Hannah e Michelle fizeram com isso não poderia estar mais longe do passado! É uma história muito moderna, muito relevante e apta para os nossos tempos!
Em termos de design, tentei focar em quão sustentável pode ser feito, mas também como uma verdadeira celebração da madeira! Seja a floresta de árvores que foram usadas para fazer o próprio Globe ou os abetos em vasos reais que estão sempre presentes no show. Há também muitas fantasias e bonecos adoráveis, muitos deles eu mesmo fiz, mas foi um verdadeiro esforço de equipe (alguém para a maravilhosa Emma Hughes no Globe!). Há toda uma gama de marcas de papelão; grandes asas de pássaros, orelhas de coelho, pássaros, vans, Beatrice e Benedict os ratos, Ophelia o gato e Iago o rato… e a Morte que faz uma pequena aparição! Tudo acontecendo sob um céu estrelado de papelão e anunciado com um pôster desenvolvido a partir de formas de papelão cortadas à mão!
Deve ser um negócio bastante arriscado usar adereços de papelão em um teatro ao ar livre. Há impermeabilização envolvida?
O papelão é muito mais resistente do que as pessoas acreditam! Dito isto, a água é obviamente um problema, por isso tomamos medidas de preparação.
O foco principal para mim, e toda a razão pela qual gosto de trabalhar com papelão, é que tudo é destinado à lixeira no final. Algumas pessoas ficam chateadas quando eu digo isso, mas eu realmente me deleito com isso, tantos bonecos ou cenários ou materiais são feitos para um show específico, e quando esse show acaba, eles nunca são usados novamente, mas como eles são feitos de espuma ou plástico, eles simplesmente ficam em uma prateleira, sem uso, para sempre. Sim, bonecos de papelão têm prazo de validade, mas eu também, e isso é uma coisa maravilhosa, maravilhosa!
Mas respondendo sua pergunta, sim, tem impermeabilização (e ignífuga) envolvida, o que torna o material menos reciclável no final, então o que a gente realmente faz é fazer o boneco de papelão e depois colocar outra camada de papelão por cima, é isso que é tratado, que pode ser removido quando chegar a hora.
Conte-nos um pouco mais sobre como você‘Já trabalhamos a sustentabilidade e a reciclagem na produção.
A sustentabilidade e a reciclagem foram o verdadeiro centro do design deste show, quando você vê e o que Hannah Khalil escreveu você pode ver que realmente tinha que ser assim. Mas mesmo que não fosse um tema central é como todo teatro deveria ser feito: é como tudo deveria ser feito daqui para frente. O Globe e a equipe de lá realmente entendem isso e tudo o que isso significa para uma produção.
A maneira mais simples de olhar para isso é que cada coisa neste show é considerada: já temos isso? isso é algo que a Globo já tem guardado? E se não, eles têm algo semelhante ou algo que possamos fazer funcionar (o que é sim para a maior parte do set, adereços, figurino no show)? Se precisamos obter algo novo, por quê? E podemos pegar emprestado de algum lugar? Podemos obtê-lo localmente em segunda mão? Como vamos conseguir? Vamos reutilizá-lo? Podemos reciclá-lo? O que acontece com ele depois do show? É realmente necessário contar a história?
É um processo demorado, mas no final fizemos um espetáculo que tem um impacto ambiental realmente mínimo, que é uma celebração do que o teatro sustentável pode ser, e de todos os outros espetáculos que vieram antes de nós e nos permitiram usar uma cadeira ou um baú ou o tecido para fazer um vestido ou qualquer outra coisa. É provavelmente o que mais me orgulho nesta produção.
Isso e papelão: um monte de caixas ganha outra vida no palco!
Uma das características do seu trabalho no passado é que o público foi incentivado a participar e ser criativo, mesmo – se não especialmente! – com o seu programa online. Haverá oportunidades para isso no Globe? Que atividades podemos esperar?
Estou tão feliz que você tenha dito isso! Mais do que papelão ou sustentabilidade ou qualquer outra coisa que mudou no meu trabalho nos últimos anos, é isso que sinto que definiu minha atitude e trabalho como artista! É absolutamente o cerne do que quero fazer, abrir o mundo do design e da construção, do artesanato e do fazer, ao público.
E sim, há muito para se envolver neste show. O próprio Globe está realizando oficinas de confecção e artesanato de marionetes que eu ajudei a desenvolver, e haverá muitas outras coisas que você pode acessar digitalmente e fazer em casa. Eu adoraria chamar atenção especial para Os pardais; adoraríamos se você pudesse acessar o vídeo online (com minha participação!) que mostra como fazer os bonecos de pardal e trazê-los para o show. Eles são todos feitos de papelão e materiais domésticos do dia-a-dia, e precisamos de sua ajuda para encher a floresta com o máximo de criaturas do que humanos que pudermos reunir, então se você não gosta de um pardal, por que não fazer um par de orelhas de coelho , ou chifres de veado ou uma cauda de esquilo ou o que você quiser! É a sua criatividade que tornará este show ótimo!
Muito obrigado a Sam por encontrar tempo para conversar conosco sobre este projeto emocionante. Aqui está esperando por não muita neve nesta temporada!
O abeto é um show familiar e acontece de 15 a 31 de dezembro no Shakespeare’s Globe. Você pode reservar ingressos ou aprender a fazer suas próprias criaturas da floresta para levar ao show no site do Globe aqui.