Sun. Dec 4th, 2022


Escritor/diretor Dave Bain no novo musical Last Sales Conference of the Apocalypse

Estamos sempre à procura de algo diferente, e a única coisa que você quase pode garantir com o fringe theater é que algo diferente está sempre a um e-mail de distância! Última Conferência de Vendas do Apocalipse chamou nossa atenção apenas pelo título. Mas então lemos a sinopse de como Sam “iniciou uma contagem regressiva de míssil nuclear com seu fundo” e bem, você pode imaginar apenas a partir dessa linha que precisávamos seriamente descobrir mais.

Então, sentamos com o escritor e diretor Dave Bain para descobrir como uma startup de TI pode causar tanto caos!


O que diabos te inspirou a escrever um musical onde a premissa inicial é a destruição global iminente?

Gostamos de ter um elemento imersivo em nossas produções. Achei que seria divertido criar um cenário em que os membros do público fossem tratados como representantes de vendas chegando a uma conferência de defesa, e os atores seriam a equipe de TI desse evento.

Quando cheguei a essa premissa, a ideia da equipe técnica acionar acidentalmente a sequência de lançamento de um míssil parecia uma maneira emocionante de lançar a história (desculpe o trocadilho).

A história então se move na cabeça de Sam enquanto ele imagina que é tudo uma série de TV e ele é o showrunner – isso permite que você realmente brinque com os personagens de maneiras muito diferentes do que se tudo fosse baseado na realidade?

Definitivamente. Podemos ser mais brincalhões com o cenário, de uma forma que você não conseguiria se a ação acontecesse no “mundo real”. Sam (o protagonista) força os outros personagens a desempenharem “papéis” que ele criou para eles em sua mente. Mas esses papéis refletem sua visão de suas personalidades. À medida que nos aprofundamos na história (e, portanto, em seu subconsciente), seus colegas começam a pressioná-lo – suas personalidades reais (e problemas) emergem.

É um musical, esse é o seu forte? Você escreve a música assim como o roteiro?

Eu escrevi músicas e toquei em bandas desde a minha adolescência. Eu sempre amei musicais, mas quando eu era mais jovem eu sentia muito medo de escrever um. FIM DE JOGO (2017), foi o primeiro show onde trouxe minha música para a mesa criativa. Fiquei um pouco surpreso com as reações a esse show; as pessoas realmente se conectaram com o material, mas também adoraram a música. Isso me deu confiança para seguir em frente com a minha composição Dissociado (2019), e agora este show. Estou muito orgulhoso das músicas de “Apocalypse”, elas parecem totalmente formadas e integradas à narrativa.

E quão mais difícil é escrever um roteiro que também tenha alguns dísticos de rima incluídos?

Há uma música que fecha o primeiro ato chamada “Join Us Instead”. É fortemente baseado na narrativa, e cada verso tem duas seções. Infelizmente, isso significava que a música levou uma eternidade para ser escrita. Houve um período de três semanas em que eu quis metaforicamente jogar essa música em um desfiladeiro profundo e nunca mais vê-la. No entanto, eu cheguei lá no final!

Muitas músicas musicais contemporâneas são escritas com espaço de manobra melódica, mas sou muito preciso com o tempo nas minhas letras: elas precisam se encaixar exatamente na melodia. É um dos benefícios de escrever tanto as palavras quanto a música.

Apoie-me na trilha da Última Conferência de Vendas do Apocalipse

A trilha sonora completa do show está disponível via Soundcloud aqui

Quando entrevistamos o elenco e o coreógrafo (confira o podcast aqui), eles falaram sobre cada personagem ter seu próprio estilo musical, você pode expandir isso?

Sam, o protagonista da série, se imagina um pouco criativo. Ele adora musicais da velha escola, então esse é o estilo dele. Stats, o líder de tecnologia, está na música eletrônica. Aesha, a pessoa de vendas e marketing, gosta de coisas um pouco estranhas. Finalmente, T-Base, o entregador do DPD, gosta de trazer o drama – então sua música é excessivamente melodramática e sombria.

Os ensaios começaram no início de setembro, o roteiro passa por muitas mudanças durante o processo de ensaio ou você é bastante rigoroso e se apega ao rascunho final que trouxe para a sala de ensaio?

Um dos pontos fortes de ser o roteirista/diretor é que posso mudar o roteiro durante o ensaio. Quando você entra na sala com um monte de pessoas, você pode dizer rapidamente se o que está na página está funcionando ou não. Como diretor, eu sirvo a história, então, se eu precisar cortar ou reescrever minhas próprias falas, eu o farei.

A desvantagem dessa abordagem é que ela pode ser estressante para os atores. Com GAME OVER mudamos cerca de 15% do roteiro durante o ensaio. Dissociado (2019) estava em outro nível – houve quatro reescritas do roteiro durante a primeira semana de execução, com cerca de 30% de alterações.

Não queria que ninguém passasse por isso de novo, inclusive eu! Com o Apocalypse, fiz um workshop de desenvolvimento em janeiro para resolver quaisquer grandes problemas. Dito isso, fiz uma reescrita de 15% de onde estávamos no início de setembro.

A única coisa que nunca muda durante o ensaio são as músicas. Como posso gravá-los eu mesmo, posso gerenciar seu amadurecimento de forma limpa.

Por mais boba que a peça pareça, ela também explora alguns tópicos sérios de violência doméstica e terapia de conversão. São esses assuntos que você já trabalhou antes, e como você equilibra o sério com o bobo.

Eu não acho que você pode descompactar esse tipo de material sem criar um ambiente narrativo que o público comprou. Com todos os nossos shows, nós facilitamos as pessoas para o mundo do personagem primeiro. Uma das melhores maneiras de criar engajamento do público é usar o humor. Alguns quadrinhos usam o humor para atacar os outros, mas também pode ser usado para rir de nós mesmos e reconhecer nossas vulnerabilidades.

O elenco é LGBTQ, isso foi importante para te dar um toque de terapia de conversão?

A resposta curta é absolutamente. Também acredito na importância de ser um Aliado. As mulheres heterossexuais têm um histórico muito melhor nisso do que os homens.

Em um nível mais profundo, comecei a escrever este programa depois de fazer um mestrado de pesquisa sobre masculinidade. Isso me deixou sentindo que a masculinidade “hétero” tradicional é limitada e altamente restritiva em termos de encontrar nossa própria expressão do eu.

O musical está tendo uma temporada de quatro semanas, o que é uma longa temporada para franjas, o quão nervoso você está em vender esses ingressos? E o fato de o Waterloo East Theatre ter dado a você uma temporada de quatro semanas é um bom endosso de sua confiança em você e em seu trabalho?

Eu levei o nervosismo a um nível totalmente novo com esta corrida, mas sou eternamente grato ao Waterloo East Theatre e seu incrível diretor, Gerald Armin por nos dar essa oportunidade.

E, finalmente, por que todos nós deveríamos estar indo para este adorável arco ferroviário em outubro para assistir à Última Conferência de Vendas do Apocalipse?

Se você chegou ao fim desta entrevista e ainda não tem motivos suficientes. Aqui estão mais três em abreviação:

i) Quinze músicas originais – cativantes
ii) Muitas piadas, seguidas de drama e suspense emocionantes
iii) Áudio e apresentações ao vivo da lenda viva, Marcus Bentley, interpretando a Voz de Deus do Big Brother.


Nossos agradecimentos a Dave por reservar um tempo para os ensaios para conversar conosco. Last Sales of the Apocalypse toca no Waterloo East Theatre de 4 a 30 de outubro. Mais informações e reservas aqui.



By roaws