Sun. Oct 2nd, 2022


Para mim, as conversas mais reveladoras do festival recentemente encerrado e surpreendentemente austero 49º edição não aconteceu durante um passeio de gôndola em direção ao teatro Chuck Jones, o único local de exibição de Telluride em Mountain Village, ou um dos vários jantares ou festas que tive a sorte de participar, testemunhando nomes como Chloé Zhao e Alejandro González Iñárritu perdidos em discussão. Em vez disso, eles aconteceram quase simultaneamente antes de uma exibição no Dia do Trabalho da peça de memória pai-filha da cineasta estreante Charlotte Wells. “Depois do sol,” um esplêndido filme que gentilmente irradia ecos de Somewhere, de Sofia Coppola, com Barry Jenkins, regular de Telluride, entre seus produtores.

Atrás de mim, um jovem espectador na casa dos 20 anos (refrescantemente em abundância este ano em um festival que tende a ser mais velho) elogiava entusiasticamente o destaque escaldante de Luca Guadagnino “Ossos e tudo”, estrelado por Timothée Chalamet, a revelação de “Waves” Taylor Russell e o vencedor do Oscar Mark Rylance como… bem… canibais, para colocar as coisas da forma mais fluída possível. “Foi tão insano e fodido”, eles disseram exuberantemente, acrescentando em pânico, “da MELHOR maneira possível”, para que seus elogios não fossem mal interpretados. Eu ri porque concordei: “Bones and All” é tão insano e fodido da melhor maneira possível, em sua exploração destemida de americanos à margem da era Reagan, famintos e invisíveis para qualquer um que não seja um ao outro. Corajoso, exuberante, sensual (afinal, este é Guadagnino) e profundamente cinematográfico, “Bones and All” é o tipo de filme que você espera descobrir se estiver passando pelo problema de viajar milhares de quilômetros para um festival de cinema.

Enquanto isso, na minha frente, dois espectadores que eram, digamos, mais ou menos a demografia usual de Telluride estavam elogiando o bem-intencionado Sam Mendes, com tema de amor por filmes. “Império da Luz” como o melhor filme que viram no festival. Eu ri mais uma vez, porque discordei da tentativa ingênua de Mendes de cavar suas memórias do início dos anos 80 na Inglaterra, um período de formação para ele em termos de música, cultura e cinema, como Mendes colocou no filme. estreia mundial. Ele admitiu que nunca se sentiu tão vulnerável diante de uma platéia antes da exibição, com seu projeto mais pessoal até hoje. Ele era tão genuíno que eu realmente me senti um pouco culpado por não amar, ou até mesmo gostar mais do filme dele. Mas, novamente, se ao menos o tímido “Empire of Light” não tratasse mal temas como racismo, doença mental e nostalgia tão desdentado; se não tivesse uma estrutura equivocada com vários finais…

By roaws