Sat. Dec 3rd, 2022


Desde Sete Leões lançou seu primeiro Polarizar EP na Viper Recordings em 2012, os fãs sabiam que havia algo especial sobre o produtor de dubstep melódico nascido em Santa Barbara. Claro que, na época, o dubstep melódico não era nada, vindo à tona durante o auge do brostep e os murmúrios do trap nos EUA.

Na hora que ele soltou Palavras a parte em 2014, no entanto, o Seven Lions acumulou seguidores dedicados e o ‘dubstep melódico’ estava funcionando, graças a outros como Illenium, MitiS, Skrux, Rameses B, Dabin e outros.

Agora, uma década depois de seu primeiro grande EP, o dubstep melódico está quase no fim, e o Seven Lions está de acordo, mas falaremos mais sobre isso mais tarde. Depois de 8-9 anos fortes, não seria surpreendente que um gênero tão limitado tematicamente quanto o dubstep melódico alcançasse algum nível de saturação, o mesmo que brostep ou future bass. Embora o trap, gerado na mesma época, pareça estar ressurgindo este ano.

Ainda, Além do véu, o álbum de estreia do Seven Lions, lançado hoje, não toca em tropos antigos, nem tenta reinventar a roda. São apenas Sete Leões, como ele sempre foi. Apenas três das doze músicas do álbum foram lançadas como singles, deixando muito para os fãs e ouvintes descobrirem. E com colaborações com Vancouver Sleep Clinic, So Below, Eli Teplin, GG Magre, JT Roach, Dia Frampton, Mija e Lights, há muito o que aproveitar.

Acho que a pergunta mais básica que posso fazer é por que agora, depois de praticamente uma década desde o início do seu projeto. E sobre este ano ou este período em sua vida fez você pensar: “Ok. É hora de um álbum.”

Eu acho que a pandemia meio que permitiu isso só porque essa foi a primeira vez que eu tive quase dois anos de folga da turnê, então meio que fazia sentido, hum, eu não sei. Quer dizer, eu só tinha muita música na época, mas então eu meio que percebi o estado da música melódica e muito dubstep que eu senti que precisava fazer uma declaração. De certa forma, você sabe, sem colaborações com outros produtores e artistas. Eu tive a sorte de ter tempo e também parecia o momento certo.

Ok, então mesmo quando você conhece, por exemplo, GG Magre ou Mija. Eles estão apenas fazendo vocais para as faixas e não estão fazendo nenhuma produção?

Sim, eles são apenas moradores.

Interessante. Ok, isso é realmente muito interessante.

Uma das faixas do álbum é “Beyond The Veil”, que compartilha o título do álbum. O que exatamente é o véu para você? O que está além disso?

Quero dizer, essa é uma grande questão. Eu sinto que esse é o mistério central da coisa toda, certo? Quero dizer, além do véu há algo incognoscível e intransponível. E acho que esses são alguns dos ideais românticos por trás da mensagem. Esses são como além do véu e quando o véu pode ser cruzado, e amar alguém com quem você não pode estar e que é um todo – quero dizer, o conceito é, na verdade, foi feito para ser um mistério, um pouco ambíguo.

Significaria coisas diferentes para pessoas diferentes. Mas dentro do contexto do mito dos Sete Leões, ele meio que tem um contexto mais significativo e específico. É tipo, realmente pegar isso e decidir o que isso significa para eles, eu diria.

Você fez algumas dessas faixas com um vocalista em mente, ou alguma dessas demos de vocalista foram trazidas para você primeiro? Quando você começou a pensar em qual vocalista combinaria com qual música?

Há alguns que foram nos dois sentidos. A maioria deles eram demos que eu comecei e depois fui para vocalistas específicos. Mas houve alguns que chegaram e disseram que esse vocal é incrível. E isso se encaixa com o álbum e isso é algo que eu vou pegar e construir a música ao redor, mas a maioria deles começou apenas com instrumentais. Às vezes, eu ouvia vários artistas diferentes no Spotify e pensava: “Oh, uau, essa pessoa é incrível”.

Com So Below, eu meio que encontrei ela aleatoriamente no Spotify e fiquei tipo, “Uau, ela tem uma voz incrível, e isso seria perfeito para ela. Alguns deles foram assim. Alguns deles que já estavam surgindo eu conhecia, como a Vancouver Sleep Clinic, que eu já conhecia há algum tempo. Então, quando comecei a música, não fiquei imediatamente tipo “Ah, isso é perfeito para a Vancouver Sleep Clinic”. Mas então, depois que cheguei decentemente, percebi que seria bom enviar e nós o fizemos, e ele gostou. Com JT Roach, enviei uma demo para ele, e ele escreveu para ela, e sua voz era fantástica. Ele é um grande escritor e tem uma grande voz. Mas não era certo para aquela música no tom em que estava, então você sabe, nós tentamos encontrar muitos cantores diferentes para cantar aquela música em particular. Na verdade, foi o último que foi finalizado no álbum porque tivemos muita dificuldade em encontrar alguém.

Houve alguma música em particular que foi criada a partir de algum evento ou sentimento específico em que você pensou, sabe, “eu preciso fazer essa música por esse motivo”?

O álbum inteiro realmente [laughs]. Você meio que se sente assim, como eu estava dizendo, tanto quanto um artista. Fazendo música agora e o estado atual das coisas, senti que realmente queria mostrar quem eu sou. E como eu soo, você sabe, como o que minha música significa para mim. Eu diria que a inspiração para algumas das músicas veio de mim apenas andando por aí. Durante a pandemia eu estava passando muito tempo sozinho, uma tonelada de tempo sozinho.

Sim, vou dizer que o álbum, há muito menos elementos bombásticos que você pode ter tido no passado, e muitas das faixas são mais sombrias e quase melancólicas.

Sim, eu diria isso com certeza. Definitivamente vem de um lugar de solidão.

Houve alguma parte do processo do álbum em particular que você realmente gostou? Talvez você saiba onde você gravou ou com quem ou talvez tenha sido algo que aconteceu durante o processo, como apenas uma divertida sessão de estúdio ou algo assim.

Eu sempre estive mais interessado em estar no estúdio e em qualquer outro lugar. Como produtor de música eletrônica em 2022, há tantas turnês, e há tanto estar longe de casa e, tipo, apenas a capacidade de ficar em casa e sair da cama todos os dias e trabalhar no mesmo projeto foi incrível. Eu sinto que realmente tenho que explorar sons diferentes e coisas diferentes que me interessam.

Fazer um monte de re-sampling de vinil foi muito divertido. Eu ia à loja de discos e folheava os discos e tentava encontrar coisas indie legais, coisas mais antigas das quais eu tirava pequenas amostras, e eu ia ao brechó e comprava alguns alto-falantes velhos de merda e os cortava e pegava muitas coisas reformuladas apenas para obter uma textura orgânica legal de algumas das coisas que eu realmente não sinto que seria capaz de fazer.

Essa abordagem é mais como trabalhar em um EP porque estou fazendo músicas que as pessoas querem ouvir. Como se eu fosse fazer um banger, e eu gosto de fazer isso também. Mas este é um tipo de vibe muito mais pessoal e experimental, eu diria.

Há algum exemplo de economia de vinil que poderíamos ouvir e reconhecer no álbum, ou é tão fragmentado e meio que fundido como o núcleo da peça que não seríamos capazes de selecioná-lo?

Eu sei que está tudo acabado. “Chame-me”, com certeza. Eu diria que tem em todos os lugares. “Entre” tem muito disso. Então também “Never Learn” há uma tonelada disso. A renovação que você definitivamente ouve em “Beyond The Veil”. No começo, dá uma distorção estranha que você simplesmente não consegue de um plugue onde você ouve o zumbido e é um tipo de som interessante, com certeza.

Então, como mencionei, já se passou quase uma década desde o início do seu projeto Seven Lions. Quais são algumas das lições que você aprendeu ao longo do caminho e qualquer coisa que você queira mencionar para novos produtores, novos artistas de gravação que estão apenas começando ou querem aprimorar suas habilidades como produtores?

Há tantas coisas a dizer. Eu diria, obviamente, que a primeira coisa é fazer porque você ama. Você sabe, é um longo caminho e eu sinto que a recompensa no final do dia é realmente fazer a música. Se você se dedicar ao quanto gosta do processo, em oposição ao que espera que seja o resultado, acho que está em um bom lugar. Eu também diria estar muito ciente do que você deixa em sua mente quando se trata de mídia social e o que você está olhando, porque é muito fácil se perder, se comparar com outras pessoas e cair e ser derrubado do seu caminho . Como você se compara com outras pessoas é muito importante.

Foto via Dawndra Budd

By roaws