Isso é ruim, mas como ele logo descobre, as coisas vão ficar muito piores. Embora o apartamento esteja cheio de obras de arte de valor inestimável (os créditos finais os listam como outros filmes fazem com as músicas da trilha sonora) e quinquilharias, há pouco no lugar que sugira que seres humanos realmente residam ali. A geladeira está praticamente vazia (embora ajude a tocar “Macarena” sempre que o freezer está aberto, o encanamento está desligado e as únicas fontes de água são uma piscina, o sistema automático de irrigação para o jardim interno e algumas grandes tanques de peixes (e você provavelmente pode adivinhar o destino dos peixes que eles contêm).
Nemo percebe que está em uma longa jornada. Mas isso não impede sua determinação de escapar, principalmente transformando a mobília do apartamento em uma torre que ele sobe na esperança de quebrar a clarabóia no alto. Entre esses esforços intensos e ocasionalmente dolorosos, à medida que os dias aparentemente se transformam em semanas, ele evita as dores do isolamento entretendo-se. Ele encena falsos programas de culinária (demonstrando como fazer macarrão sem um fogão funcionando) e inventa histórias envolvendo os outros habitantes do prédio que ele pode ver pela câmera de segurança, mas que não têm ideia de que ele está lá. O efeito é como o que Matt Damon passou em “The Martian” – a diferença é que tudo ocorre em um cenário que vale dinheiro suficiente para potencialmente financiar uma boa parte de uma missão a Marte por si só.
Voltando ao que eu estava dizendo sobre outros cineastas potencialmente fazendo algo com a configuração que Katsoupis e o roteirista Ben Hopkins criaram aqui. Enquanto assistia “Inside” e achava que não funcionava, me vi pensando em três diretores diferentes que poderiam ter feito maravilhas com o material. Por exemplo, posso ver Jerry Lewis transformando-o em uma peça potencialmente brilhante de pastelão solo sustentado enquanto reduz o lugar a uma confusão enquanto luta para se libertar. (Se você duvida disso, confira a surpreendente sequência de abertura de seu esforço final de direção, “Cracking Up”, no qual ele inadvertidamente destrói a sala de espera de seu psiquiatra por meio de movimentos desajeitados, um piso encerado e um saco de M&M’s.) Por outro lado. Por outro lado, também posso ver a história como uma espécie de filme de terror existencial arthouse (sem trocadilhos) de nomes como Michael Haneke – mais ou menos o que poderia resultar se ele fosse inexplicavelmente contratado para dirigir o terceiro filme “Escape Room”. Finalmente, eu teria adorado ver esse conceito nas mãos do falecido grande Larry Cohen, que era famoso por filmes com premissas audaciosas como essa e poderia ter navegado adequadamente nos movimentos de comentários sociológicos sobre o valor, literal e metafórico, da arte. .