Sun. Oct 2nd, 2022


Desde o início de seu filme, Morgen brinca com um dos aspectos mais tradicionalmente previsíveis do documentário musical, pois ele não está interessado em cronologia. Ele abre com “Hallo Spaceboy”, uma faixa matadora de 1995 Fora que Morgen claramente acha importante porque é um dos poucos que ele retorna mais tarde no filme, mas é sobre imagens antigas de Bowie da era Ziggy Stardust e os fãs que se vestiam como ele e choravam quando não podiam tocar sua mão. Intercaladas com as imagens dos fãs, há trechos de filmes B de ficção científica, Bowie aplicando maquiagem e o que parecem ser filmes caseiros da época. É um número de abertura incrível para este concerto cinematográfico, pois define um tom quase esmagador. Entramos em documentários de música com expectativas relativamente mundanas de detalhes biográficos e frases de efeito, mas Morgen não está jogando esse jogo desde o início. Sua habilidade em montar horas de filmagem – basta olhar para o excelente “Jane” para outro exemplo – aparece imediatamente. “Moonage Daydream” é uma conquista impressionante na edição, cortando eras e configurações não ao ritmo da música, mas ao clima dela.

Através desse processo, Morgen começa a extrair um pouco da biografia de Bowie – a influência de seu irmão mais velho, um segmento de entrevista em que ele fala sobre amor – mas ele está muito mais interessado na arte do que no homem (embora se possa argumentar eles se entrelaçam). Este é um filme sobre expressão, e como Bowie não parecia estar tocando em algo que era universalmente sentido tanto quanto ele estava localizando algo que estávamos prestes a sentir. Bowie não estava refletindo o tempo em que estava tanto quanto para onde estávamos indo. E no minuto em que parecia que o mundo estava alcançando seu comprimento de onda, ele encontraria outro para andar. As únicas vozes no filme são as de Bowie e aqueles que o entrevistam em segmentos televisionados, e ele fala de nunca querer perder um dia. Em termos de processo, o filme de Morgen revela o quanto Bowie precisava se expressar. Muito se falou sobre como Bowie se reinventaria em diferentes épocas, mas o filme de Morgen realmente conecta esses diferentes períodos de sua vida de uma maneira que parece orgânica – eles eram todos sobre um artista tentando criar algo significativo para ele todos os dias.

Claro, Morgen depende muito da música de Bowie, permitindo que várias músicas sejam tocadas na íntegra, incluindo algumas versões ao vivo matadoras – há um “Let’s Dance” atrasado que pode deixar seu público de pé. No entanto, ele não está interessado em um pacote de grandes sucessos. Os fãs não vão ouvir todas as suas músicas favoritas. Este não é aquele filme. Eu adoraria pegar o cérebro de Morgen sobre como ele escolheu quais faixas incluir, dada a vasta extensão da carreira de Bowie. Ou como ele escolheu as influências que apimentam o filme – tomadas de tudo, de “Nosferatu” a “A Paixão de Joana d’Arc” e muito mais. Ele realmente captura Bowie não como o astronauta alienígena que uma vez definiu sua imagem, mas quase como um filtro para todas as outras culturas pop. Ele é a expressão máxima da liberdade artística.

By roaws