Thu. Feb 9th, 2023


As interações de Leonor com esse Ronwaldo alternativo revelam que ela conta histórias para dar sentido à perda insuperável de um ente querido e de sua amada profissão. Presa neste limbo enquanto seu corpo está em uma cama de hospital, ela se apega à sua antiga vida atrás de uma máquina de escrever. Enquanto seu espírito vaga pela provação de alta octanagem de Ronwaldo ou se esgueira em uma sala durante uma cena íntima, as mãos de Leonor se movem espontaneamente como se ela ainda pressionasse desesperadamente as teclas para reescrever a trama. Para a heroína, as lutas bombásticas e as falas excessivamente dramáticas fornecem uma fuga onde os mocinhos costumam sair vitoriosos, onde há pouca ambiguidade e onde ela não precisa enfrentar seu processo de luto.

A voz muda de Francisco como Leonor comunica uma profunda tristeza – porque a forma de arte que ela adorava por sua vez tirou dela o filho – sem explicações explícitas, mas através das expressões faciais de espanto ou lágrimas que ela percorre ao testemunhar seu roteiro ganhar vida na frente dela olhos. Ao inseri-la em “O Retorno do Kwago”, a diretora permite que ela volte a comandar, ditar o destino dos outros e, quem sabe, mudar o dela.

A marca excêntrica de capricho fantástico de Ramirez Escobar, no entanto, não é reservada para a vida após a morte cinematográfica de Leonor. Quanto mais a história dupla avança, mais percebemos que o que entendemos ser o mundo real ainda funciona sob as regras da magia do cinema. Enquanto Rudi decide perseguir a consciência desencarnada de sua mãe, as camadas de ambos os planos de existência começam a se sobrepor de maneiras hilárias e comoventes. O cinema, tal como o retrata o realizador, serve de recipiente para que a própria vida seja questionada e examinada. Mesmo contos marcados por características surreais, ainda podem conter muita verdade sobre a condição humana.

Inesperado da maneira mais maravilhosa, “Leonor nunca morrerá” é uma reminiscência das qualidades de sonho acordado da obra de Apichatpong Weerasethakul, “Eternal Sunshine of a Spotless Mind” de Spike Jonze e da comédia de terror japonesa “One Cut of the Dead. ” Com seus próprios prazeres low-fi de fantasmas transparentes e telas de TV como portais, o filme reafirma o quão engenhoso o meio pode ser ao alcance do artista certo. De um segmento para o outro, a mecânica desta aventura repetidamente nos surpreende.

Perto da conclusão deste filme extremamente original, Ramirez Escobar expande ainda mais seus metaatributos, borrando de uma vez por todas as linhas entre o faz de conta e o fazer nos bastidores. A audaciosa diretora não apenas apresenta um número musical surpreendentemente alegre, mas ao não se ater a uma conclusão convencional, ela demonstra que o que o cinema imortaliza nunca pode ser morto. Através dos seus filmes, Leonor torna-se verdadeiramente eterna.

By roaws