Tue. Oct 4th, 2022


O sucesso de animação da Disney Conheça os Robinsons celebra este ano 15 anos. Como tal, Jeff Ames, do ComingSoon, conversou com o diretor Stephen J. Anderson sobre o filme e o que ele significa para ele (e para o público) depois de todos esses anos.

De acordo com o IMDB, o filme conta a história do “menino gênio Lewis. (que) perde a esperança de recuperar sua última invenção, que foi roubada por Bowler Hat Guy, então um jovem viajante do tempo chamado Wilbur Robinson chega ao local para levar Lewis em sua máquina do tempo. Os meninos passam um dia no futuro com a família excêntrica de Wilbur e descobrem um segredo incrível ao mesmo tempo.”

MAIS: Trailer da história de Sonic Frontiers revela data de lançamento

Jeff Ames: Já se passaram 15 anos desde Meet the Robinsons. Para mim, parece que foi ontem que o vi nos cinemas com minha esposa. É o mesmo para você?

Stephen J. Anderson: Um pouco. Há alguns momentos em que, sim, parece que foi ontem e outros momentos em que – bem, muita coisa aconteceu nesses 15 anos. Então, às vezes eu sinto, às vezes não. Mas, todas boas lembranças. Esse foi um projeto muito especial para mim.

Como você se envolveu com o filme e como a história evoluiu ao longo da produção?

Envolvi-me por volta do final de 2002. Eu estava terminando de ser supervisor de história em Irmão Urso e manifestei interesse no estúdio que gostaria de dirigir algum dia. Então, eles estavam me mantendo em mente para coisas assim. Me jogou algumas coisas para desenvolver enquanto eu estava trabalhando Irmão Urso só para molhar os pés. E quando eu terminei com Irmão Ursoeles me entregaram o roteiro de um filme chamado Um dia com Wilbur Robinsonbaseado no livro infantil de William Joyce, e disse: “Ei, por que você não lê isso e vê se é algo que você quer fazer e eventualmente dirigir”.

Eu estava totalmente tomado por isso. O que eles não sabiam quando me entregaram foi que eu também fui adotado, então tive essa conexão instantânea – circunstâncias diferentes das que Lewis passou no filme, é claro. Mas eu tive essa conexão instantânea com esse garoto e todas aquelas perguntas que ele estava fazendo, como: “De onde eu vim?” e “Quem é minha mãe biológica?” Eu fiz todas essas mesmas perguntas quando eu era criança.

Então, voltei e disse: “Você não entende, eu tenho que fazer este filme”. E então fomos embora.

Quando você embarca em um projeto enorme como esse, como é o primeiro dia? Onde você começa mesmo?

Então, pegamos uma equipe de história para começar o storyboard e também temos uma pequena equipe editorial. Essencialmente, o que fizemos foi que todos os artistas da história leram o roteiro e eu disse: “O que você acha?” e nós conversamos sobre isso e na verdade voltamos para o estúdio e dissemos: “O roteiro é muito bom, mas achamos que se fizermos o storyboard como está, não vai funcionar. Gostaríamos de ter permissão para fazer mais algumas reescritas e detalhar um pouco mais, porque temos mais algumas coisas em mente.” Eles disseram: “Sim, vá em frente”. Fizemos mais alguns rascunhos do roteiro e começamos o storyboard e meio que o reescrevemos enquanto desenhávamos os storyboards. Foi muito fluido em termos de como a história se desenvolveu.

Isso foi do primeiro ao quinto dia, digamos.

À medida que você desenvolve algo como Meet the Robinsons, você está constantemente questionando sua visão, ou há um ponto em que você está satisfeito com a forma como a produção está funcionando?

Um pouco de ambos. Você tem que ter essa coisa dentro de você que está alimentando você para contar a história e transmiti-la a todos os outros da equipe para alimentá-los o suficiente para querer se envolver e fazer parte dessa jornada. Mas há constantemente aqueles momentos de “Cara, eu não sei o que temos aqui”.

Às vezes, para descrever o processo de desenvolvimento da história pelo qual passei na Disney, é como se você pegasse uma palavra e a repetisse várias vezes até que não tivesse nenhum significado. De repente, não significa o que deveria significar. Há momentos como esse no desenvolvimento de um filme em que você olha para ele – e porque a animação é tão iterativa porque você está olhando para ela em todos os tipos de formas diferentes, o que é uma coisa boa, mas também pode levar a essas momentos de “Eu não sei o que é isso. Eu não sei o que estou olhando. É um monte de linhas e formas e coisas se movendo. Há muita coisa acontecendo, mas eu não tenho nenhuma objetividade.”

Isso é o que é tão bom em trabalhar em um lugar como a Disney, é que você tem tantos olhos novos ao seu redor. Você sempre pode encontrar um novo grupo de pessoas para analisar e dar a você uma nova perspectiva sobre onde você pode melhorar – o que está funcionando, o que não está funcionando. Outros cineastas, qualquer um, mesmo que não seja uma pessoa criativa. Às vezes você só quer isso, você quer reações instintivas. Tipo, “Eu não entendi” ou “Não foi engraçado. Era para ser engraçado?”

Então, estamos sempre – continuo dizendo “nós”, mesmo que eu não esteja mais na Disney – na Disney, esse processo iterativo é sempre colocar o trabalho na frente das pessoas e obter um feedback realmente honesto sobre para onde está indo então você pode fazer melhor a próxima passagem.

A animação evoluiu bastante nos últimos 15 anos. Na época, quão complexo era Meet the Robinsons? Porque você tem dinossauros, naves espaciais, vários personagens… como o visual mudaria se o filme fosse feito hoje?

Na época, foi, para a Disney, um grande passo em frente para sua animação por computador. Na evolução de sua técnica de animação por computador. Até então, eles haviam feito Dinossauro, que eram fundos de ação ao vivo com personagens animados, mas não um mundo totalmente CG; e eles também fizeram Frango Pequeno, que era um mundo totalmente CG, mas muito caricatural – super caricatural, mas de uma maneira ótima. Sabíamos que queríamos fazer um mundo um pouco mais fundamentado, um mundo um pouco mais crível com iluminação naturalista. Tínhamos personagens humanos e isso exigia toda nova tecnologia para fazermos a pele, o cabelo e o tecido realista que pudesse se mover e rolar – todas essas coisas que evoluíram até agora.

Eu acho que em termos de contar a história, eu não faria muito além de trabalhar alguns dos elementos da história que eu acho que poderíamos ter feito melhor, mas acho que se fizéssemos isso hoje, nossa animação humana estaria em um nível tão sofisticado. Aquela caricatura de alguns personagens como o cara do chapéu-coco, por exemplo… eu olho para filmes como Hotel Transilvânia na Sony e a evolução da animação e como a animação é fluida e emborrachada agora – é tão bom. Nós realmente não podíamos fazer isso naquela época. Fizemos o nosso melhor. Se você quadro a quadro algumas das cenas do cara do chapéu-coco, você pode ver que há uma tentativa de “quebrar o equipamento”, se você quiser, e obter um pouco desse movimento ou poses inorgânicos e não anatômicos lá. Mas estávamos apenas limitados ao que podíamos fazer. Então, acho que se fizéssemos isso hoje, a performance, a atuação e a caricatura estariam nas alturas.

Sim, assim que você mencionou Hotel Transilvânia, eu fiquei tipo, cara do chapéu-coco! Porque é exatamente assim que ele se move. Então, eles copiaram você!

[Laughs] Eu sempre pensei que havia dois tipos diferentes de animação no filme. Havia animação da Disney e Looney Tunes/Animação da Warner Bros. Personagens atuais como Lewis e Goob e Mildred e a senhora do orfanato são mais personagens no estilo Disney. Eles são um tipo de desempenho um pouco mais suave.

Então você chega ao futuro e conhece os Robinsons e eles são Looney Tunes personagens na forma como se movem e na amplitude com que se movem. E também, o comportamento deles – você sabe, eles vão te pegar pelo braço, invadir seu espaço pessoal, te agarrar e te mover para onde eles querem que você esteja. Eles são como aqueles Looney Tunes personagens onde não há regras. Eles são impulsivos.

Conversamos sobre justapor essas coisas, o que foi divertido. Então, definitivamente inspirado por muitos dos Looney Tunes animadores – Chuck Jones e Bob Clampett e esses caras.

Se bem me lembro, você fez a voz do cara do chapéu-coco, certo?

Sim.

Como isso aconteceu, porque eu sempre senti que o personagem tinha uma qualidade muito Jim Carrey para ele, que é uma das razões pelas quais eu achei que ele era ótimo.

Como eu tenho certeza que você sabe, na animação, quando você está desenvolvendo os filmes, antes de contratar os atores, você faz vozes. Às vezes, essas vozes ficam. Como por Lilo e Stitch, um dos diretores do filme interpreta Stitch. Brad Bird, o diretor de Os Incríveis, interpreta Edna. Provavelmente foi a mesma situação em que eles fizeram a voz temporária e depois de tantas exibições do animatic, as pessoas começaram a associar a voz ao personagem. Foi o que aconteceu com o cara do chapéu-coco.

Fiquei muito honrado que o estúdio disse: “Gostaríamos que você fizesse isso”, porque começamos o processo de seleção de elenco, mas eles colocaram um freio nisso. Então, sim, há um pequeno Jim Carrey lá e – caramba, eu nem sei. Mas, sim, definitivamente há o DNA de Jim Carrey nisso.

O cara do chapéu-coco roubou a cena. Então você teve as duas grandes reviravoltas, o que, para mim, era algo que eu não tinha previsto, porque você normalmente não consegue isso em um filme de animação. Esses elementos sempre fizeram parte da história?

O primeiro roteiro durante nossas primeiras passagens no storyboard, Bowler Hat Guy era na verdade um vilão chamado Mortimer Clinch e ele era apenas um inventor rival de Cornelius Robinson no futuro. Ele só queria voltar no tempo e arruinar a vida de Cornelius porque queria ser o sucesso. Isso teria funcionado, mas não era nada que você não tivesse visto antes. Mas então tivemos um colega de quarto de Lewis que estava lá apenas para se divertir e em uma de nossas reuniões de história, um dos artistas da história disse: “Ei, não seria engraçado se eles fossem a mesma pessoa? Tipo, e se?” E nossas cabeças meio que explodiram. Pensamos: “Isso é muito divertido”.

Sabíamos que tínhamos essa revelação de Lewis is Cornelius, mas foi legal pensar que poderia haver esse outro sapato para cair. O que acabou acontecendo foi com a revelação de Lewis/Cornelius, as pessoas começaram a descobrir rapidamente, mas não podiam ver a segunda revelação sobre o cara do chapéu-coco chegando. Aquele meio que os jogou, o que foi meio divertido.

Sempre dissemos: “Não fizemos isso de propósito”, até que todos começaram a nos dizer: “Não diga isso de novo, apenas diga que fez de propósito!”

Eu também tenho que perguntar sobre o papel de Tom Selleck no filme. Como isso entrou em jogo e havia um plano B caso ele não estivesse interessado?

Essa piada, apenas cortando para um visual de Tom Selleck, estava lá desde o início. Um dos artistas de storyboard estava trabalhando naquela sequência do questionário pop e jogou isso como uma piada e todos riram, então mantivemos lá. Depois foi uma questão de saber se conseguiríamos os direitos de usar sua imagem, e por um tempo parecia que não conseguiríamos. Então, pensamos, e se adoçarmos o acordo e oferecermos a ele o papel de Cornélio? Isso seria uma espécie de meta-coisa estranha – Cornelius não se parece com ele, mas soa como ele. E isso funcionou. Ele entrou no estúdio e nós lançamos alguns dos traços gerais do filme e ele achou engraçado e disse: “Sim, eu posso fazer isso!”

Falou-se em ter um plano B, mas nenhum de nós queria pensar na perspectiva de um plano B. A piada era tão estranha e engraçada e todos nós crescemos assistindo Magnum PI … Eu não sei, parecia tão certo. Nós apenas cruzamos os dedos e esperamos que funcionasse e funcionou!

O que você queria (ou continua querendo) que o público tirasse do Meet the Robinsons?

No início gostávamos da ideia de fazer um futuro promissor. Muitas vezes, filmes que lidam com o futuro tendem a ser sombrios e horripilantes. Temos um pouco disso no filme, mas acho que, no geral, gostamos da ideia de algo esperançoso. Ou algo que evoque aquele futuro positivo que Walt Disney colocou no Epcot e no Tomorrowland e em todos esses elementos… pensamentos sobre adoção, o escritor original tinha um amigo que também havia sido adotado; e assim compartilhamos um monte de ideias e a ideia de que a esperança vem de olhar para o futuro e não remoer o passado. Uma vez que descobrimos isso, senti que era uma coisa ótima e positiva para fazer um filme. Eu realmente espero que isso ressoe com as pessoas.

Para minha mais sincera alegria, ainda hoje recebo cartas de pessoas que me contam como esse tema os ajudou em um momento difícil, ou viram o filme e esse tema os ajudou a passar por uma fase difícil. Como cineasta ou artista, isso é tudo o que você pode esperar.

By roaws