Mon. Dec 5th, 2022


O editor sênior de ComingSoon, Spencer Legacy, conversou com o diretor de ação Chris Brewster sobre a coordenação de acrobacias para Adão Negro. Brewster discutiu trabalhar com Aldis Hodge e mostrar a personalidade de um personagem através da ação. Adão Negro agora está em cartaz nos cinemas.

“Na antiga Kahndaq, Teth Adam recebeu os poderes dos deuses”, diz a sinopse do filme. “Depois de usar esses poderes para se vingar, ele foi preso, tornando-se Adão Negro. Quase 5.000 anos se passaram, e Adão Negro passou de homem a mito a lenda. Agora livre, sua forma única de justiça, nascida da raiva, é desafiada por heróis modernos que formam a Sociedade da Justiça: Hawkman, Dr. Fate, Atom Smasher e Cyclone.”

Spencer Legado: A luta entre Hawkman e Black Adam é bastante dinâmica. Você pode me orientar no processo de criação disso?

Chris Brewster: Absolutamente. Bem, a luta entre Black Adam e Hawkman é uma peça tão interessante porque seus estilos não poderiam ser mais diferentes um do outro. Gostamos de dizer que Black Adam tem um estilo sem estilo. Ele é o poder supremo. Quero dizer, ele é intocável – até conhecer a maça do Gavião Negro. Ele realmente nunca foi derrubado. Ele nunca foi ferido. Então ele não é nada além de pura confiança em cada movimento que ele lança. Ele é mais rápido, ele é mais forte, ele é apenas melhor do que qualquer pessoa ou personagem com quem ele já teve uma briga. Então, para ele, o movimento dele é muito direto. Não é nada artístico marcial. Ele não precisa de uma técnica de artes marciais. Ele é apenas puro poder e agressão. Considerando que Hawkman… ele viveu vida após vida após vida. A cada vida vinham novas habilidades, novas armas e novas habilidades.

Então tivemos que mostrar isso dentro daquela luta com esses dois personagens. A maneira como fizemos isso foi basicamente mostrando Black Adam no ataque desde o primeiro momento. Ele está apenas usando todos os seus superpoderes, como faria. Se você pudesse voar e acertar alguém e esmagá-lo através de prédios, essa é a primeira coisa que você faria. Então, para mostrar Hawkman tente um estilo, e se um estilo não funcionasse, ele teria que se adaptar a outro estilo e depois a outro estilo. Queríamos mostrar o arco de personagem do que cada pessoa estava passando ao longo da luta. Então, para Black Adam, ele entrou pensando que era absolutamente invencível. Obviamente, uma vez que ele foi atingido por aquela maça, ele percebeu: “Oh, há algo neste mundo que pode realmente causar danos. Não quero mais ser atingido por isso.”

Então ele vai de nunca ter lutado defensivamente para realmente tentar evitar um objeto específico. Enquanto Hawkman, ele está indo para o ataque, e ele fica tipo, “Ok, isso não está funcionando. Isso não está funcionando.” Ele está tentando estilos diferentes, e a única coisa que funciona é sua maça. Então ele começa a aprender: “Ok, eu preciso usar minhas técnicas de artes marciais para fazer uma abertura para que eu possa realmente tentar dar um tiro mortal com a maça”. Então você vê cada personagem não apenas começando com estilos muito diferentes, mas você vê cada personagem aprendendo e crescendo ao longo da luta.

Você treinou por alguns meses com Aldis Hodge para acertar isso. É difícil mostrar a alguém como expressar um personagem através da fisicalidade?

Normalmente, sim. Uma das coisas mais difíceis de ensinar é o caráter por trás do movimento, ou a intenção por trás do movimento. É muito fácil ensinar coreografias do tipo “ok, você vai dar um soco de esquerda, depois um soco de direita, então você vai agarrar com a esquerda e golpear com a direita”. Os movimentos são como uma dança. Então você pode até ensinar alguém, e com repetição suficiente, você pode ensinar a qualquer um uma sequência de luta inteira. O difícil é dar um soco e fazer parecer que você está dando aquele soco, tentando realmente acertar alguém e causar dano. É difícil mostrar um personagem através do movimento que você está fazendo. Felizmente, fomos abençoados com dois dos artistas mais incríveis do mundo, entre a extensa experiência de Dwayne Johnson no wrestling e ser um super-herói de ação, um ator de ação e um Deus de ação na última década ou duas.

Ele chega e tem essa incrível capacidade de adicionar personalidade e estilo e simplesmente fazer cada movimento, seja um movimento de arame muito, muito dinâmico e emocionante, onde ele está voando e acertando alguém, ou mesmo se for tão simples quanto apenas um simples soco , ele encontra uma maneira de torná-lo cinematográfico. Ele tem muito caráter em tudo que faz. Ele vira a cabeça e cada momento que ele faz algo é um momento de trailer perfeito. É incrível. Aldis… não só ele tem uma performance incrível – quero dizer, ele tem atuado a vida toda – ele tem essa habilidade de canalizar seu personagem em seu movimento. Ele é capaz de se expressar através do movimento.

Mas quero dizer, ele entrou e eu não sei se eu já vi alguém treinar tão duro quanto ele nos três meses que antecederam Adão Negro. Ele literalmente aprendeu arte marcial após arte marcial. Ele estava na academia levantando pesos com todos nós. Ele estava na academia de acrobacias praticando todas as artes marciais, batendo em um saco pesado, fazendo exercícios de boxe, fazendo exercícios de luta com vara – literalmente tudo o que jogamos nele, ele aceitou o desafio e foi em frente. O que normalmente seria o maior desafio em conseguir que esses atores retratassem seus personagens através da coreografia foi, na verdade, a parte mais fácil deste filme, porque eles naturalmente adicionaram personagens a tudo o que fizeram.

Outra luta realmente notável é quando Black Adam foge da prisão. Ele não é capaz de confiar em seus poderes da mesma maneira, então ele faz alguns movimentos mais firmes e intensos. Foi difícil mudar de marcha para essa luta?

Honestamente, não foi nada difícil porque, para mim, esse é o nosso mundo. Tudo o que acontece em um filme de super-herói é o culminar de todos os departamentos. É ação ao vivo da equipe de dublês misturada com VFX. Todo mundo trabalhando de mãos dadas para criar uma ação que é literalmente impossível. Temos pessoas voando e lutando a milhares de pés no ar. Então, temos como nossa equipe de arame voando, os atores e os dublês voando e fazendo todos os tipos de movimentos realmente dinâmicos e emocionantes que são aprimorados pela equipe de efeitos visuais e todas essas camadas adicionadas. Para a luta na prisão, houve um pouco mais de pressão porque era totalmente live-action, então é mais pressão, mas é o que fazemos melhor. Felizmente, os desafios que foram apresentados foram bem no nosso beco.

Jaume [Collet-Serra, director of Black Adam] disse que queria filmar todas as tomadas da fuga da prisão como um corredor de tiro único. E essa é uma das minhas especialidades. Eu fiz um nome para mim com corredores. Adoramos esse desafio porque quando você faz tomadas pequenas e corta constantemente, tem uma energia muito diferente. Quando você executa uma sequência inteira de ação de um minuto e meio, você se cansa. Você vê o peso, você vê que há muito personagem adicionado a isso e, obviamente, é um desafio muito maior, porque se uma pessoa errar naqueles 90 segundos, você arruinará todo o take. Considerando que se você está cortando e outras coisas, se houver erros, você pode cortar os erros. Quando é um corredor, você não pode errar. Então, o desafio era ser perfeito take após take por cinco dias seguidos. Felizmente, tivemos alguns dos melhores dublês do mundo inteiro. Quero dizer, eles aceitaram o desafio e absolutamente o mataram.



Para ligar a isso, há o material de ação ao vivo, há a mistura de CGI e trabalho com fio. Quão satisfatório é combinar esses diferentes meios de ação?

É uma daquelas coisas em que há alguns projetos em que parece que você está totalmente separado e cada equipe está fazendo suas próprias coisas e você realmente não vê como isso se encaixa até ver o produto final. Adão Negro foi realmente fantástico porque tivemos um casamento muito bom entre acrobacias e efeitos visuais, mas também com todos os departamentos. Foi como se uma grande família se reunisse neste filme. Todas as pessoas que trabalhavam no filme eram incrivelmente apaixonadas e todo mundo realmente queria fazer essa coisa incrível e emocionante. A cada passo do caminho, tivemos conversas. Tínhamos uma comunicação entre a equipe de dublês e a equipe de efeitos visuais, e a equipe de efeitos visuais criava uma animação que tentaríamos transformar na vida real.

Nós transformamos isso na vida real e teríamos corpos realmente fazendo isso. Mudávamos a coreografia porque eles animavam duas pessoas voando uma para a outra e apenas soco, soco, soco, soco, soco. E nós ficamos tipo, “Ok, mas apenas 15 socos regulares vão ficar chatos. Esse cara vai dar esse soco, ou esse cara vai bloqueá-lo e depois usar essa técnica.” Tentamos caracterizar e individualizar o movimento de cada pessoa. Em seguida, fazíamos nossos ajustes e enviávamos esse vídeo para o diretor para obter suas anotações, mas depois o enviávamos de volta para a equipe de efeitos visuais e eles o reanimavam com nossa coreografia para que pudéssemos ver como os personagens ficariam. 10.000 pés no ar lutando e fazendo esses movimentos. Nós apenas íamos e voltamos. Então foi uma experiência muito divertida fazer parte de uma equipe que era como uma equipe de dublês e efeitos visuais a cada passo do caminho.

Como alguém que fez muitos dublês, como essa experiência o ajudou a projetar a ação?

Felizmente, acho que estamos em uma geração de acrobacias realmente emocionante, onde não apenas minha geração de artistas, mas… com quem eu estava trabalhando, com Tommy Harper. Tommy Harper foi o principal coordenador de dublês para Adão Negro. Ele é meu mentor e meu ídolo no mundo dos dublês. Então, o que ele trouxe de sua geração para a minha geração de artistas… a geração dele foi uma geração de tentativa e erro. Eles tentariam coisas, quebrariam ossos e, se não se afastassem, descobririam uma maneira mais segura de fazê-lo da próxima vez. Então, nós nos beneficiamos muito com eles. Então esta nova geração está se beneficiando muito tanto da geração dele quanto da minha – todas as gerações anteriores.

Então, como encontramos maneiras muito mais seguras de fazer as coisas, podemos realmente elevar tudo. O que costumava ser prático e factível era pular de um prédio de 30 ou 40 pés, porque às vezes você podia pousar em uma almofada macia de 30 ou 40 pés e se afastar dele. Agora, temos equipamentos incríveis de última geração, onde as pessoas podem pular de um prédio de várias centenas de pés até o chão sem uma almofada, e você pode fazer coisas que eram praticamente impossíveis apenas alguns anos atrás .

Se você pudesse escolher qualquer personagem para o qual pudesse projetar ação, quem seria sua escolha dos sonhos?

No momento, estou muito empolgado em conceber coisas para Asa Noturna. Chris McKay é um dos meus diretores favoritos no planeta, e um dos trabalhos que ele está programado para fazer é esse filme. Eu realmente estou entrando nesses quadrinhos e tentando criar um estilo que seja 100% fiel aos quadrinhos, mas também algo diferente de tudo que foi feito na câmera. Então, esse é o meu novo desafio mental.

By roaws