Teatro de jogadores de Arlekin | (zero-G) Laboratório de Teatro Virtual O Pomar /um leilão/ é a mais recente produção de Igor Golyak, Arlekin Players e (zero-G) Virtual Theatre Lab. É híbrido com duas produções diferentes: ao vivo presencial e ao vivo e online interativo simultaneamente.
O Pomar /um leilão/uma nova adaptação de O pomar de cerejeiras por Anton Chekhov, apresenta Jessica Hecht e Mikhail Baryshnikov, bem como um robô enorme, cão robô quadrúpede, hologauze e projeções, efeitos de vídeo, câmeras Bird-Dog PTZ, um “leilão” online ao vivo e um streaming em tempo real experiência online interativa que pode ser acessada de qualquer lugar do mundo.
Junte-se a Igor Golyak e sua equipe de colaboradores para uma conversa sobre experimentação; aplicações incomuns de tecnologias emergentes; o que eles estão aprendendo sobre comportamento e interatividade do público; e trabalhando com parceiros em diferentes culturas, plataformas e formas de arte para criar teatro ao vivo, presencial, híbrido e virtual. Esta conversa é transmitida ao vivo na rede de TV HowlRound baseada em commons e produzida por pares no sábado, 12 de novembro de 2022, às 12h45 PST (San Francisco, UTC -8) / 14h45 CST (Austin, UTC -6) / 15h45 pm EST (Boston, UTC -5) / 20:45 GMT (Londres, UTC -0) / 21:45 CET (Berlim, UTC +1).
Painelistas
- A conversa será moderada por Nick Sexaueradministrador de moonshots e agente do bem caótico em X: The Moonshot Factory, GoogleX.
- Tom Abernathydesigner de narrativas
- Eric Dunlapcâmera, efeitos e designer de streaming
- Eamon Drewcofundador e CMO da BirdDog
- Igor Golyakdiretor artístico, Arlekin Players e (zero-G) Lab
- Adam Paikowskydotdotdash.io
- Magda RomanskaPesquisador principal, metaLAB (at) Harvard e projeto futureStage
Bios do Painelista
Nick Sexauer é um gerente de programa no pipeline inicial da X: The Moonshot Factory, a equipe por trás de carros autônomos, veículos de entrega autônomos, pipas de energia e internet de balões. Ele fez uma carreira de aproveitar o caos e criar ordem, o que ele atualmente faz em uma das primeiras equipes de pipeline da X, administrando novos moonshots. Antes de X, Nick passou doze anos trabalhando na indústria do entretenimento fazendo gerenciamento de produção em longas-metragens para a Paramount Pictures antes de entrar no gerenciamento de efeitos visuais na Lucasfilm trabalhando na franquia Star Wars. Ele é bacharel em produção de cinema e televisão e tem especialização em física e filosofia pela Newhouse School of Public Communications da Syracuse University. Ele tem uma profunda paixão por promover brincadeiras no local de trabalho, contar histórias e manter o pensamento criativo e inovador uma prática diária.
Tom Abernathy é um escritor premiado, designer/diretor de narrativa interativa, cineasta, diretor de teatro, músico e ator infantil em recuperação. O público de Arlekin o conhece como o escritor do roteiro interativo no New York Times Escolha dos críticos chekhovOS/ um jogo experimental. Os destaques de sua carreira pioneira de vinte e cinco anos concebendo e definindo a narrativa interativa incluem Guild Wars 2 (ArenaNet/NCSoft), A divisão (Massive/Ubisoft), Liga dos lendários (Rebelião), Halo: Alcance (Bungie/Microsoft), O sabotador (Pandemia/EA), e Destrua todos os humanos! (Pandemia/THQ)—o primeiro videogame a ser coberto no New York Times especificamente por sua escrita e sátira sociopolítica. Os créditos de roteiro de filmes incluem País ruim (Sony Pictures) estrelado por Matt Dillon e Willem Dafoe. Formado pelo Oberlin College e pela Escola de Artes Cinematográficas da Universidade do Sul da Califórnia, Tom também faz parte do conselho consultivo do Game Narrative Summit na Game Developers Conference (GDC), o maior encontro anual da indústria interativa. Nascido e criado em Atlanta, ele agora vive em Seattle com sua esposa e filha.
Eric Dunlap criou designs de vídeo para dança e teatro, instalações de vídeo interativas para museus e apresentações de vídeo mix ao vivo para concertos e eventos especiais. Ex-dançarino, coreógrafo e produtor de Nova York, atualmente vive em Berlim, onde desenvolve seu trabalho como videoartista. Um veterano de trinta anos das artes cênicas, ele passou seus anos de formação como dançarino principal com a Alwin Nikolais/Murray Louis Dance Company, e dançou com várias companhias de dança moderna e ópera. Ele foi cofundador e diretor executivo do Forward Motion Theatre de 1995 a 2012. Perseguindo a missão de explorar o movimento e a tecnologia, a empresa criou trabalhos que combinam performance física e mídia digital, produziu VJs e artistas audiovisuais e fez curadoria de colaborações em performance multimídia. Desde que se mudou para Berlim em 2011, ele trabalha como designer e técnico de vídeo e continua a construir trabalhos combinando dança e vídeo. Dois de seus novos trabalhos de videoarte foram adquiridos pela Leo Kuelbs Collection como parte de sua série “Digital Fairytales”, e ele recentemente recebeu uma bolsa de pesquisa para explorar dança e interatividade como parte do Neustart Kultur Fund de Berlim. Projetos de vídeo recentes incluem a estreia mundial de “Die Machine Steht Nicht Still” com Caroline Peters e “LEDWALD”, produzido pelo Wiener Festwochen (Viena), e “Sich waffnend gegen eine See von Plagen” produzido pelo Schaubühne em Berlim.
Igor Golyak é o fundador e diretor artístico produtor do Arlekin Players Theatre e do Zero Gravity (zero-G) Virtual Theatre Lab. Líder global no movimento de teatro virtual, dirigiu TESTEMUNHA, chekhovOS /um jogo experimental/, e Estado x Natasha Banina durante a pandemia, que se tornaram sensações internacionais do teatro virtual, recebendo múltiplas New York Times Escolhas do crítico. Seu trabalho recebeu inúmeros prêmios Elliot Norton por A Gaivota, A pedrae Diário de um mortoincluindo um Prêmio de Melhor Diretor, This Week In New York Pandemic Awards (TESTEMUNHA e chekhovOS), e Prêmio de Melhor Diretor de Produção Streamed da Broadway World (chekhovOS). Dirigiu um aclamado O mercador de Veneza para Atores’ Shakespeare Project; produções na Northeastern University e Boston Conservatory em Berklee; e lecionou no Boston Conservatory, Boston University, Harvard University, Lesley College, Wellesley College, New England Theatre Conference, Russian Academy of Theatre Arts/Middlesex University, Moscow Specialized Institute for the Arts e ARBOS Theatre Festival. Golyak é da Ucrânia e lidera a Arlekin, uma companhia de imigrantes que se apresentou em todo o mundo, incluindo festivais na Ucrânia, Yerevan, Armênia, Nova York, Chicago, Lviv, Mônaco, Estados Unidos, Canadá e Reino Unido, bem como o Teatro de Arte de Moscou.
Adam Paikowsky, é engenheiro e artista que trabalhou em vários projetos comerciais e culturais na última década. Atualmente lidera a prática de tecnologia criativa na agência de inovação dotdotdash. Ele normalmente trabalha em projetos que se situam na interseção de desenvolvimento de software, engenharia de hardware, fabricação digital e design de arquitetura e interação. Ele usa ferramentas digitais para criar e estender o mundo físico. Com formação em artes plásticas e tecnologia, ele traz uma perspectiva única para a equipe. Alavancando um profundo conhecimento no desenvolvimento e integração de sistemas de mídia A/V e especializado em iluminação, reprodução de mídia, controle de sensores e movimento cinético, ele trabalhou para clientes como Empire State Building, Massive Attack, Nicolas Jaar, The North Face, Prada, Microsoft e Cartier.
Magda Romanska é professor de teatro no Emerson College em Boston, MA, e diretor do metaLAB em Harvard. Ela também é a presidente do seminário de artes transmídia no Mahindra Humanities Center da Universidade de Harvard, onde é curadora de uma série de palestras sobre artes transmídia. Ela atua no conselho consultivo do DigitalTheater+ e é membro da Leonardo, a sociedade internacional de artes, ciências e tecnologia. Em Harvard, ela também é pesquisadora associada do Centro de Estudos Europeus e do Davis Center for Russian and Eurasian Studies. Ela é fundadora, diretora executiva e editora-chefe da TheTheaterTimes.com, o maior portal global de teatro digital. Nessa função, ela lidera uma equipe de mais de 150 editores-gerentes regionais em todo o mundo, cobrindo teatro em mais de 90 países e regiões. Os tempos do teatro lançado Performap.org, um mapa digital interativo de festivais de teatro, financiado pelo Yale Digital Humanities Lab e um LMDA Innovation Grant; e o International Online Theatre Festival (IOTF), um festival anual de teatro global de streaming, que até agora alcançou mais de um milhão de participantes. Em 2021, a IOTF ganhou o segundo prêmio Culture Online International Award de Melhor Projeto Online, escolhido entre 452 projetos de 20 países.