Thu. Sep 29th, 2022


Uma série de shows coletivos este mês incluem artistas cujo trabalho não é visto em Atlanta há algum tempo, ou tem sido visto continuamente, mas raramente. Os shows levantam uma série de questões.

O mais extenso e impossível de categorizar é Professores de Arte: Geórgia, no eyedrum. Os 31 artistas aqui foram escolhidos pelo professor Michael Marling de Cuellar da Universidade do Norte da Geórgia recentemente aposentado de inscrições para uma exposição com júri; eles ensinam em departamentos de arte em instituições de Valdosta e Savannah a Oconee e Dahlonega, com Macon e Barnesville apenas alguns dos locais intermediários. No dia de encerramento, 20 de agosto, a galeria anunciará o artista que será premiado com uma exposição individual em 2023.

Existem apenas alguns professores da área metropolitana de Atlanta aqui, e isso é uma coisa boa – a mostra, portanto, fornece uma introdução a uma ampla variedade de artistas da Geórgia, trabalhando em mídia, desde pintura e gravura até escultura e instalação, com algumas incursões na fibra artes e instalação. Isso não apenas fornece visibilidade para artistas que precisam, mas também fornece um requisito importante para acadêmicos que devem mostrar evidências de exposições fora de sua faculdade ou universidade.

“Narrativa Traiçoeira” de Donald Robson, professor associado de arte da Kennesaw State University (foto cortesia de eyedrum)

O problema é que a mostra em si fornece zero contexto além da afiliação institucional dos artistas. Achei instrutivo visitar os sites de todos esses artistas, mas dificilmente se pode pedir aos espectadores que se envolvam nessa atividade. (Os artistas estão listados no site da eyedrum.) Além disso, os trabalhos individuais aqui não fornecem o suficiente para fazer mais do que provocar curiosidade. Mas isso em si é um objetivo digno.

Galeria Spruill Progressão, até 3 de setembro, apresenta trabalhos recentes de meia dúzia de artistas que foram apresentados ao público metropolitano de Atlanta há 10 ou 12 anos na galeria Artistas emergentes exposições. Alguns tiveram exposições individuais em galerias de Atlanta desde então; todos, exceto um, estão atualmente envolvidos em educação artística ou administração de artes em outras cidades, e quatro delas, Ashley L. Schick, Meg Aubrey, Kyungmin Park e Erin McIntosh, são representadas ou têm obras nos inventários de galerias em Atlanta e em toda a América e no mundo. Os outros dois, Susan Ryles e J. Glenn Taylor, estão sendo reintroduzidos ao público local com esta exposição.

O novo trabalho de Aubrey ainda ressoa com os mesmos temas de isolamento e alienação suburbana que estavam em exibição em sua exposição Whitespace de 2012, possivelmente tornados mais ironicamente matizados pelos anos de distanciamento social.

Spruil "Progressão"
Escultura ornamentada de Ryles e pinturas de Aubrey na Galeria Spruill (Foto de Cullum)

McIntosh, professora da University of North Georgia, continua a criar em uma variedade de estilos, incluindo pinturas biomórficas relacionadas ao seu trabalho anterior. As cerâmicas de Park em Spruill são representativas da extraordinária extensão de sua visão, que vai da figuração espirituosa a placas e objetos funcionais. Schick, que expôs em uma variedade de mídias na Kai Lin Gallery (que não tem inventário remanescente de seu trabalho), agora está envolvida em um estilo de colagem abstrata de papel cortado à mão inspirado no ambiente que ela encontra em suas caminhadas pelo bairro.

Depois de um hiato imposto por seus papéis profissionais, Ryles voltou a criar esculturas incisivamente feministas, enquanto as impressionantes abstrações geométricas de Taylor agora são criadas “sem pensar em um público novamente . . . por uma questão de ritual, sanidade e oração.”

Seria instrutivo contemplar com mais detalhes as carreiras de todos os seis artistas, e a exposição de Spruill oferece amplas oportunidades para isso. As obras expostas valem a pena serem procuradas por si mesmas.

O mesmo vale para os artistas da mostra têxtil da curadora e artista Clare Butler O Material é a Mensagem, na 378 Gallery até 27 de agosto. Embora alguns dos 11 artistas sejam conhecidos principalmente por seu trabalho baseado em têxteis, outros são mais conhecidos por outras mídias.

Obra têxtil de Terry Coffey “Kali Kill-Switch” (foto de Cullum)

As criaturas fofinhas de escultura suave de Adeline Barnett são sua introdução ao público além do show de formatura do SCAD apresentado no WADDI alguns meses atrás.

Jessica Caldas é bem conhecida pelos habitantes de Atlanta de exposições coletivas no High Museum of Art e no MOCA GA, mas seu comentário sobre a decisão da Suprema Corte que anulou Roe v. Wadeuma abstração de escultura suave modelada após a pintura de Jacques-Louis David A morte de Maraté diferente do que muitos espectadores de Atlanta poderiam esperar.

As tapeçarias cósmicas espirituosas de Terry Coffey contrastam fortemente com seus modelos de tecido acolchoado totalmente atuais de AR-15s e rosários em memória das vítimas dos recentes tiroteios em massa; A elegante tapeçaria de parede de Debra Steinmann comentando os eventos de 6 de janeiro de 2021, as tapeçarias de desenho animado de Elinor Saragoussi e os livros de artista lindamente poéticos de Beth Ensign são apenas alguns dos outros objetos que fazem deste um show que vale a pena visitar.

Um show que eu não pude ver, Reimagine a paz: a arte da resistência, na Galeria Jack Sinclair do ArtsXchange até 8 de setembro, inclui alguns artistas outrora familiares que estiveram em grande parte ausentes da cena das galerias ultimamente, como Jennifer Cawley, cuja carreira é apenas uma das muitas que merecem uma nova consideração. Outros artistas da exposição tiveram exposições individuais recentes, mas uma análise detalhada de mais uma lista extensa – 38 artistas, se eu contei corretamente – exigiria mais espaço e tempo de pesquisa do que este Caderno pode acomodar confortavelmente.

Sandie Teepen, cujo tecido pendurado na mostra ganhou reconhecimento do jurado, também é destaque em uma exposição individual, Colagens acolchoadasna Southeast Fiber Arts Alliance até 31 de agosto. Deve dar uma boa visão geral de um artista da mídia tradicional cujo trabalho vem ganhando cada vez mais visibilidade nos últimos meses.

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As resenhas e ensaios do Dr. Jerry Cullum apareceram em Papéis de arte revista, Visão Bruta, Arte na América, ARTnews, Revista Internacional de Arte Afro-Americana e muitos outros periódicos populares e acadêmicos. Em 2020, ele recebeu o Prêmio Rabkin por sua notável contribuição ao jornalismo artístico.



By roaws