Sat. Dec 3rd, 2022


John Carpenter continua sendo um dos escritores/diretores/produtores mais influentes de Hollywood, criando filmes que transcendem seus respectivos gêneros e oferecem o tipo de entretenimento sublime que o público precisa urgentemente nos dias de hoje. Os quadros de Carpenter são sempre únicos e ambiciosos; repleto de criatividade, novas ideias, personagens fascinantes e mundos intrincados. Embora muitos de seus conceitos tenham falhado, esforços particularmente posteriores (ou seja, Fantasmas de Marte e Vampiros), é difícil citar outro diretor que tenha desfrutado do sucesso sustentado que Carpenter experimentou ao longo de sua carreira, começando com o incrível Assalto à Delegacia 13 em 1976.

Se você não está familiarizado com o homem, aqui estão cinco de suas obras mais essenciais que todos provavelmente deveriam ver. Então, quando você estiver pronto para seguir em frente, confira sua obra restante e aproveite mais da criatividade selvagem desse incrível diretor.

A Coisa (1982)

A genialidade de John Carpenter está em plena exibição neste clássico de terror de ficção científica aterrorizante, grotesco e sombriamente humorístico sobre um grupo de cientistas lutando contra um alienígena que muda de forma em um posto remoto na Antártida. Partes iguais de suspense e revoltante – graças a uma série de efeitos práticos sensacionais – A coisa se destaca como um pedaço monumental de cinema, um filme que dispensa todo e qualquer apelo por entretenimento que agrade a multidão e, em vez disso, oferece pavor existencial suficiente para garantir que você saia questionando o significado da própria vida.

A coisa balança você, dá choques e depois dá um tapa na sua cara com um niilismo pesado revestido em baldes de sangue e sangue. É uma experiência cinematográfica infernal que você provavelmente não esquecerá, e é estrelado pelo sempre carismático Kurt Russell! Há também o bônus de ver Wilford Brimley, o cara favorito do Quaker Oats, enlouquecer. Sério, este filme tem tudo e continua sendo o filme mais absorvente da distinta carreira de Carpenter.

Dia das Bruxas (1978)

dia das Bruxas pode se arrastar em um ritmo lento durante sua primeira hora, durante a qual Michael Myers – o homem, o mito, a lenda – cruza Haddonfield em uma perua incrível, mas quando nossa “forma” mascarada finalmente consegue assassinar o o inferno fora de um grupo de babás excitadas (e seus namorados idiotas) – incluindo a adorável vizinha Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) – o clássico slasher de Carpenter entra em um equipamento sobrenatural que deixa você roendo as unhas como pipoca.

Não mesmo. dia das Bruxas ainda é assustador (e estranho) como o inferno, apesar de ter sido lançado em 1978.

Inúmeras sequências e imitações diluiram o impacto do filme ao longo dos anos, mas o avô de todos os slashers continua sendo o melhor do grupo, mesmo que apenas por suas qualidades minimalistas – aquela trilha icônica, os personagens e configuração simplistas, as terríveis fatalidades. Para sublinhar o fator rastejamento, as intenções de Myers nunca são totalmente explicadas – “Ele é puro mal”, Dr. Loomis (Donald Pleasence) chora uma e outra vez para qualquer um ao alcance da voz. O assassino entra na cidade, mata algumas pessoas e desaparece sem deixar vestígios – ele é como o Boogieman, apenas mais astuto. Ele muitas vezes posiciona os cadáveres de suas vítimas como oferendas ritualísticas em camas, os enfia dentro de armários ou os esconde nas sombras de onde eles saem no momento oportuno para assustar os transeuntes desavisados ​​​​como trabalhadores em uma casa de diversões demente.

dia das Bruxas é uma peça absolutamente brilhante do cinema americano, e prova de que às vezes menos é definitivamente mais.

Cristina (1983)

A novidade de Cristina está em seu conceito – a ideia de que o melhor amigo do homem (seu carro) poderia levar à sua ruína. Neste caso, o adorável jovem nerd Arnie Cunningham (Keith Gordon) compra um Plymouth Fury 1958 e rapidamente sucumbe ao seu feitiço sobrenatural. Literalmente. O carro, você vê, tem sua própria mente maligna; um que seduz Arnie e, como uma espécie de Abelha demente, muda sua vida para melhor. Pelo menos inicialmente. Com o passar do tempo, Christine e Arnie tornam-se mais apegados e voláteis, levando os amantes de carros cruzados (obrigado!) a travar guerra contra valentões locais, namoradas desavisadas e até o melhor amigo de Arnie, Dennis (John Stockwell). As pessoas são esmagadas, queimadas, atropeladas e quase sufocadas até a morte em um filme que encanta e aterroriza em igual medida – a imagem de Christine perseguindo lentamente uma vítima enquanto envolto em chamas é puro cinema de terror no seu melhor.

Ainda assim, apesar de todo o suspense e brutalidade lentos, Cristina atrapalha a bola a caminho da perfeição. Os atores que carregam a carga não estão à altura do desafio e muitas vezes se debatem nos grandes momentos dramáticos. Nós nunca realmente nos relacionamos com Arnie o suficiente para nos importarmos muito com sua súbita mudança de personagem mais tarde, e os pesados ​​​​ismos de Stephen King – ou seja, valentões unidimensionais, homens sexualmente frustrados e pontos de trama movidos a cocaína – parecem mais forçados do que necessário.

Então, por que incluir Cristina nesta lista? Porque, apesar de todos os seus defeitos, performances bobas e efeitos bregas, Cristina permanece puro e não adulterado John Carpenter. Grande parte de seu trabalho foi concebido como um simples entretenimento de filme B repleto de diálogos desajeitados e direção empolada. Cristina abraça suas armadilhas de gênero e oferece tudo o que se poderia pedir – cenários bem encenados, sustos genuínos e uma trilha sonora perversa – mas traz uma mensagem indelével que visa o desejo da América por produtos: em um mundo movido pelo consumismo, você recebe o que paga.

Grandes Problemas na Pequena China (1986)

John Carpenter gostava de se ramificar em diferentes gêneros, oferecendo coisas como Homem das Estrelas e o subestimado Memórias de um homem invisível como resultado. Grandes Problemas na Pequena China vê o maestro testando suas habilidades cômicas e, por Deus, ele entrega um dos filmes mais divertidos (e estranhamente atraentes) já montados.

Reunindo-se novamente com Kurt Russell pela quarta vez em pouco menos de uma década, Carpenter mistura fantasia, ação, comédia e horror em uma aventura enigmática que confundiu o público após seu lançamento, mas desde então (como a maioria das produções de Carpenter) ganhou seguidores cult. Com razão. Do início ao fim, China deslumbra com sua cenografia e figurinos únicos, personagens coloridos (Russell se diverte interpretando Jack Burton, um tipo de John Wayne de grande coração com machismo suficiente para alimentar uma dúzia de filmes de ação) e cenários tumultuosos. Não é tão legal hoje como era quando eu era criança, mas Grandes Problemas na Pequena China ainda traz ação, romance, horror e risadas patetas suficientes para se destacar como um incrível entretenimento de filme B que requer, não demandas para ser visto com uma grande tigela de pipoca. Sério, esse é o tipo de filme que falta no mercado atual.*

No mínimo, é uma das poucas fotos em que Kim Cattrall é realmente tolerável, se não totalmente agradável.

Fuga de Nova York (1981)



Escuro, taciturno e violento, Fuja de Nova York se destaca como um dos filmes mais duradouros de John Carpenter, graças a seus visuais maravilhosos, personagens únicos e incrível (por sua produção relativamente modesta) construção de mundo.

Ainda assim, o que torna esta entrada de Carpenter pop é a fantástica atuação de Kurt Russell como o áspero Snake Plissken – o mais durão dos durões e um dos maiores heróis de ação a enfeitar a tela. O homem é da variedade no-nonsense. Ele não recebe ordens de ninguém, se importa pouco com ninguém e só embarca em uma missão suicida para resgatar o presidente (Donald Pleasence) quando sua própria bunda está na linha.

Embora os visuais distópicos temperamentais não tenham envelhecido muito bem, há um certo charme em de Nova York pinturas foscas luxuosas, cenários meticulosamente trabalhados, carros revestidos de lustres e ruas densas da cidade salpicadas de cabeças em espetos, multidões violentas e caminhonetes blindadas. Além disso, você recebe um elenco incrível que inclui Lee Van Cleef, Ernest Borgnine e Harry Dean Stanton. O que há para não amar?

Pode não aparecer como algumas das obras mais polidas do gênero, mas Fuja de Nova York ainda encanta como um contra-ataque para grandes orçamentos e demonstra o incrível talento de Carpenter para o cinema B. Apenas ignore a sequência superproduzida e você ficará bem.


*Para ser justo, o incrível Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo me deu pesado Grandes Problemas na Pequena China vibrações. Mais disto, por favor.

By roaws